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10月16日，“弘历的世界Ⅱ——郎世宁绘《纯惠皇贵妃油画像》暨18世纪盛清宫廷艺术的西洋风”学术研讨会将重磅来袭。
我们特邀20余位权威专家学者，以同名特展为背景，围绕乾隆时期宫廷艺术的高超成就，考察十八世纪中国与欧洲文化艺术领域相互交流、融合的过程，打开从盛清时代及至现代中国的一条艺术史理路。
特展于10月15日在保利艺术博物馆启幕，分为“皇帝与贵妃”“清宫陶瓷新风尚”“清宫钟表”“艺林百工”四大章节，以郎世宁绘《纯惠皇贵妃油画像》为核心，涵盖宫廷绘画、西洋钟表、瓷器、铜胎珐琅器、铸铜器、古琴、家具、漆器、玻璃器、织绣服饰等十数个工艺门类，百余件艺术珍品。
本次研讨会由保利艺术研究院、保利艺术博物馆主办，北京保利拍卖承办，苌蒔文化与云杪文化承办。
研讨会与会专家学者包括：中央美术学院教授、中国油画学会理事潘世勋；故宫博物院研究员、清代宫廷绘画权威专家聂崇正，故宫博物院研究馆员聂卉，中央美术学院油画系教授张元，故宫博物院研究馆员雷勇，故宫博物院研究馆员林姝，故宫博物院器物部研究馆员王光尧，故宫博物院宫廷历史部主任、研究馆员严勇，中国第一历史档案馆研究员、清宫史研究会秘书长李国荣，商丘师范学院教授、美术学院副院长曹天成，原清东陵文物管理研究室主任徐广源，故宫博物院研究馆员恽丽梅，故宫博物院研究馆员王津，故宫博物院馆员刘国梁、故宫博物院研究馆员张荣，故宫博物院研究馆员张丽，故宫博物院副研究馆员邢娜，故宫博物院副研究馆员翟毅，故宫博物院副研究馆员展梦夏，故宫博物院馆员施磊，故宫博物院副研究馆员王翯 。
“写真世宁擅，绘我少年时”
从《纯惠皇贵妃油画像》看皇权下的郎世宁肖像画
(点击图片预约直播）
聂崇正：郎世宁艺术特色以及西洋画风在清宫的传播
聂卉：清宫油画管窥
张元：从绘画本体视角看郎世宁人物绘画和油画的保护与修复
雷勇：贴近艺术的新潮流——展览开始依靠科学分析
林姝：重华旧侣——乾隆皇帝潜邸的女人
沙龙讨论：
潘世勋：中央美术学院教授、中国油画学会理事
聂崇正：故宫博物院研究馆员
聂卉：故宫博物院研究馆员
张元：中央美术学院油画系教授
雷勇：故宫博物院研究馆员
林姝：故宫博物院研究馆员
康有为说过，中国“合中西而为画学新纪元……当以郎世宁为太祖”。作为“西洋画师第一人”的郎世宁，1715年12月抵京觐见康熙皇帝，自此进入宫廷供职，历经康熙、雍正、乾隆三朝，逾半个世纪，成为备受三代皇帝荣宠的传奇宫廷画家。
郎世宁将精湛的西洋油画技巧与东方审美相结合，极大地拓展了清代宫廷绘画的技法、风格与审美，开创了中西融合的绘画新风——一种经过乾隆皇帝改造而成的“新体画”，这成为中国早期油画的开端。
此次展出的郎世宁绘《纯惠皇贵妃油画像》即为专家公认、已知世界唯一私人收藏的郎世宁油画后妃肖像。推测该作应绘于乾隆二年（公元1737年），以油彩绘制于多层高丽纸上，纵54.6厘米，横41.9厘米。
清乾隆初年 郎世宁绘《纯惠皇贵妃油画像》
油彩 多层高丽纸
纵54.6cm，横41.9cm
这幅画像将皇帝、贵妃与郎世宁合为一份艺术史学研究样本，其背后是不同文明、不同身份、不同理念的交织与碰撞，为我们考察乾隆时期清宫油画、帝后生活、后妃服饰，进而理解十八世纪皇权视野下的中西文化交流、融合提供了一条艺术史线索。众位专家学者将在此视角下，围绕《纯惠皇贵妃油画像》展开研讨。
郎世宁在华51年，迄今其康熙时期的作品未见留存，最早的绘画活动始见于雍正元年内务府造办处汉文档案；直至乾隆皇帝御极，郎世宁的宫廷绘画题材才有了明显转变——开始出现人物肖像。乾隆对郎世宁的写实技能尤为看重，曾御题诗“写真世宁擅，绘我少年时”（郎世宁《平安春信图》）来赞誉他，几乎所有的帝后肖像画交由郎氏绘制。
清雍正 郎世宁绘《平安春信图》轴 纸本，设色
纵68.8cm，横40.8cm
乾隆御极初年，郎世宁曾绘制一组帝后御容，即现藏美国克利夫兰博物馆近七米的绢本长卷《乾隆皇帝及后妃像》（又称《心写治平图》卷），为乾隆皇帝及后妃共十三人的半身画像，并御笔“乾隆元年八月吉日”及后妃的位份。所绘十二位后妃中，皇后富察氏、贵妃高佳氏、纯妃苏佳氏、嘉妃金佳氏、婉嫔陈氏……皆为乾隆帝王后宫生活中最初的成员——纯妃排位第三。
此幅《纯惠皇贵妃油画像》纵54.6厘米，《心写治平图》卷纵54厘米。两件尺幅相近，并可相互对应，这属于宫廷绘画的传统方式，即同一母题的不同创作，郎世宁同一时期绘制了油画与绢本设色两个版本：一为中式的高头大卷，一为西洋式的独幅肖像挂屏，从中可窥乾隆皇帝在中西艺术交融过程中复杂的内心世界。
纯惠皇贵妃苏佳氏在乾隆帝心中地位极高——她生于康熙五十二年（1713）五月二十一日，乾隆元年（1736）被册封为纯嫔，乾隆二年被册封为纯妃，乾隆十年被册封为纯贵妃，乾隆二十五年（1760）晋封为纯皇贵妃，同月十九日薨逝，享年48岁。她被葬于裕陵妃园寝，那里埋葬着乾隆36位妃子，而纯皇贵妃位居第三，仅次于唯一的皇后与另一位皇贵妃。
查阅公私收藏，乾隆朝帝后油画半身肖像共十幅，除故宫博物馆所藏《崇庆皇太后半身像》外，乾隆帝及其后妃油画肖像屏现存九幅，其中八幅藏于世界各大博物馆，包括故宫博物院藏《孝贤皇后半身像》、《慧贤皇贵妃半身像》、《婉嫔半身像》，法国巴黎吉美博物馆藏《乾隆皇帝半身像》、《乾隆帝戎装半身像》、《令妃半身像》、《庆嫔半身像》，及法国多勒市美术馆藏《嘉妃半身像》。
本幅《纯惠皇贵妃油画像》在绘画手法与构图上，与法国吉美博物馆藏《乾隆皇帝半身像》及故宫博物院藏《孝贤皇后半身像》、《婉嫔半身像》极为相似，公认均为郎世宁所作。这类乾隆及其后妃油画半身肖像的尺幅、制式一致，应为一套。
《纯惠皇贵妃油画像》是郎世宁帝后肖像画的代表作，他熟谙人体解剖结构，肖像面部以“退晕法”绘制，淡化明暗对比，仅用色彩晕染，就表现出清晰的立体五官。从绘画材料到装潢形制，诸如用纸、颜料、技法，均与故宫博物院现存清宫油画一致，为郎世宁典型的作品。
乾隆朝之后，一百年间世界风云剧变，中西文明的交流、碰撞走向另一条道路。从广州外销油画，到上海“土山湾”画馆，及至清末民初，受新潮思想影响的“海派”与首批走出国门学习油画的李铁夫、徐悲鸿、刘海粟，分别在不同方向上延续着前人的努力。回溯郎世宁时代这一中国油画史的高端起点，可助力我们洞察自十八世纪至现代中国之艺术史血脉。
神聚千秋
紫禁城内外与乾隆盛世图景
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主题发言：
王光尧: 从珐琅到粉彩
严勇: 清代宫廷后妃服饰
李国荣: 从清宫档案看乾隆时期的中西交流
曹天成: 合作——另一种视角下的郎世宁
徐广源: 纯惠皇贵妃地宫的开启与研究
沙龙讨论:
王光尧：故宫博物院器物部研究馆员
严勇：故宫博物院宫廷历史部主任、研究馆员
李国荣：中国第一历史档案馆研究员、清宫史研究会秘书长
曹天成：商丘师范学院教授、美术学院副院长
徐广源：原清东陵文物管理研究室主任
十八世纪，中西文化交流繁盛的另一条重要线索体现在清宫陶瓷新风尚中。康雍乾时期的西洋传教士带来的“西学东渐”之风深刻地与三代君主的精神生活产生互动：前者扩宽后者的文化艺术视野，后者的钟情和认同亦极大推动前者在清宫的影响，从进口料到国产料，胭脂红彩、珐琅彩、洋彩的创烧，从而启导了清宫西洋风瓷器的盛行。
乾隆皇帝猎奇求新的喜好、督陶官唐英的文人趣味及以郎世宁为代表的西方传教士对年希尧、唐英在宫廷器物形制、釉彩、纹饰方面的影响，共同推进了十八世纪西洋风格制瓷工艺的创新。
此次特展的明星瓷器展品，不仅包括刚刚以2.66亿元创下中国陶瓷拍卖纪录的【清乾隆 御制洋彩胭脂红地轧道雕瓷镂空“有凤来仪 百鸟朝凤”图双螭耳大转心瓶】，也有十年后首度公开亮相的【清乾隆 御制洋彩胭脂紫地番莲花卉套炉钧釉双象耳转心瓶】。
清乾隆 御制洋彩胭脂紫地番莲花卉套炉钧釉双象耳转心瓶
H:40cm
“大清乾隆年制”款
转心瓶是同时期御窑瓷品中的珍罕之作，也是乾隆新朝唐英殚精竭虑取悦圣心之作，也是其任职期间最为傲人的创新之作，乾隆皇帝尤其喜爱这类新颖的珍玩。转心瓶的制作与御窑厂其他批量制作不同，几乎为一器一样，同样纹饰造型器仅制成一对陈设，以示其珍重。
清乾隆 御制洋彩胭脂红地轧道雕瓷镂空有凤来仪百鸟朝凤图双螭耳大转心瓶
H:63cm
“大清乾隆年制”款
雍正朝宠臣、内务府总管年希尧，监理御窑厂督陶九年，做过各种实验探寻新技术，并引进郎世宁等传教士画家的焦点透视法，于雍正七年（1729）出版了关于透视学的著作《视学》，丰富了宫廷艺术的造型语言。《视学》书木刻插图中，以多幅御窑厂瓷器线描图以表现器物的不同透视角度，亦可印证雍正朝御瓷塑形的科学与创新精神之源。
清雍正 白釉模印菊瓣刻缠枝花卉纹花浇
H:25cm
《视学》插图
早在雍正末期，唐英已创制出“圆琢洋彩”仿西洋雕铸像生器皿。乾隆年间，受皇帝个人喜好的影响，唐英更追求玲珑旋转的机械构造之类的器物。此中转变，既是制瓷艺术的发展，也可见两位皇帝之间的趣味差别，还可以管窥唐英个人的艺术追求。
清乾隆 唐英风格青花釉里红青花釉里红“琴棋书画诗酒茶”人物大尊
H:48cm
清乾隆 唐英风格青花釉里红青花釉里红“琴棋书画诗酒茶”人物大尊
H:48cm
而【清雍正 御制洋彩浮雕巴洛克式花卉螭龙纹花台】的出现，丰富了雍正朝洋彩瓷器的实物数据，完整地复原出雍正洋彩五供之全貌，印证文献关于雍正朝洋彩烧制的记载。它凝聚了唐英对珐琅彩瓷的一份特殊感情和对景德镇窑业创新的激情，开启了中国陶瓷工艺史上一个新潮流的到来。
清雍正 御制洋彩浮雕巴洛克式花卉螭龙纹花台
H:45cm
“雍正年制”款
清乾隆 御制洋彩江山万代如意耳琵琶尊
H:37cm
“大清乾隆年制”款
【清乾隆 珐琅彩仕女婴戏小贯耳瓶】，外形小巧精致，各式珐琅料色匹配和谐，以西方写实笔法描绘中式古典人物。其作品彩料透亮，纹饰清晰，尤其是人物面庞的点染具有西方油画的三维效果。此类作品细腻典雅，素负胜名。其写实之风，应受郎世宁等西洋宫廷画师影响。
清乾隆 珐琅彩仕女婴戏小贯耳瓶
H:9cm
“乾隆年制”款
清乾隆 洋彩‘八蛮进宝’双耳大瓶
H:77cm
“大清乾隆年制”款
清乾隆 洋彩雕瓷‘八蛮进宝’山高水长大瓷板挂屏
板：64×47cm，框：93.5×71cm
此外，展览中还有【清乾隆 洋彩‘八蛮进宝’双耳大瓶”】、【清乾隆 洋彩雕瓷‘八蛮进宝’山高水长大瓷板挂屏】，十八世纪的中国是西方各国向往的神秘乐园，八蛮进宝即反映各方来朝，乾隆盛世的太平景象。
座拥琳瑯
18世纪中西交流与宫廷艺术的融合
（点击图片预约直播）
主题发言：
十八世纪中西方文化交流与融合的繁盛，亦体现在清宫西洋钟表、铜胎珐琅器、铸铜器、古琴、家具、漆器、玻璃器、织绣服饰等多种宫廷艺术中，深刻影响了清宫艺术的审美与技艺水平，在乾隆时期达至鼎盛，可谓“座拥琳琅”。
此次特展的数尊清宫西洋钟，是故宫钟表馆外私人珍藏的顶级西洋钟展品，以此展开研讨，探究西方世界打开中国的努力与来自中国皇权态度的互动关系。
无论是艺术造诣还是技术水准，【清乾隆 御制铜鎏金转花转水法大吉葫芦钟】都体现了乾隆时期广州贡御钟表的最高水平。它所呈现出的中西交融与清代中西钟表文化交流、中国钟表制作的历史情况正相一致，反映出当时尤其是乾隆时期真实的历史面貌。
清乾隆 御制铜鎏金转花转水法大吉葫芦钟
H:86.4cm
另一件座钟精品则是【铜鎏金御题诗西洋游戏人物钟】。在表盘上以珐琅、墨彩、红彩书写嘉庆帝御制诗，诗曰“当今御咏：昼夜循环转，随时运不停，静观分刻数，岂敢自安宁”，为嘉庆帝作于皇子时期的诗词。表盘以御制诗为饰极为罕见，查阅公私收藏本品为孤例，彰显其作为宫廷典藏的卓尔不群。
清乾隆-嘉庆 铜鎏金御题诗西洋游戏人物钟
24.5×20×46cm
除乾隆御制西洋钟外，还有英国工匠作造【铜鎏金转花西洋童子打乐钟】，童子双腿跪地，符合中国礼仪。击钟儿童设置与故宫现藏西洋童子钟几乎可以相互印证，应是通过使节馈赠等途径进入清代宫廷的18世纪英国钟表代表。
清乾隆 铜鎏金转花西洋童子打乐钟
H:64cm
此外，古琴、家具、铜胎珐琅器、铸铜器、漆器、玻璃器、织绣服饰等，得以探究探究清宫皇室新风尚下的艺林百工，可谓“各臻其极”。
【乾隆御制“湘江秋碧”琴】琴通体仿刻梅花断纹，琴面、琴边发连体小蛇腹断纹。据《钦定四库全书》之《御制诗集》、《国朝宫史卷》与《钦定日下旧闻考》等记载，此琴之制造，缘于乾隆年少。
考《清宫内务府造办处档桉总汇》有关此四琴制做事项，始于乾隆十年末，这是乾隆朝仅见的宫廷斫琴记录。四琴前后共计费时约十个月方成，并名之曰“瀛蓬仙籁”“湘江秋碧”“皋禽霜唳”“云海移情”。四琴是作为充满乾隆皇帝个人情怀的纪念品而产生和存在的。今幸能有“湘江秋碧”几乎以全美重现，补桐书屋的故事历经200多年后又重新回到人间。
清乾隆 御制“湘江秋碧”琴
琴长101.5cm，隐间91cm，首宽15cm，肩宽16.8cm，尾宽12cm
清乾隆 御制“湘江秋碧”琴 （局部）
清乾隆 御制“湘江秋碧”琴 （局部）
清乾隆 御制“湘江秋碧”琴 （局部）
【清乾隆 紫檀花鸟纹大四件柜（一对）】也极为精彩，柜顶柜门上的一扇“菊花画眉”图，对比郎世宁的花鸟册中的一页，构图和题材相同，在花瓣、枝叶的表现技法上风格完全一致，透视准确，造型写实极富于立体感。可见此柜的画稿出自受郎世宁画风影响的宫廷画师之手，大柜每扇柜门均能独立成画，是宫廷画师与紫檀工匠的完美合作，堪称家具中的“珐琅彩”。
清乾隆 紫檀花鸟纹大四件柜（一对）
立柜长126.5cm，宽48.3cm，高184cm；顶柜长126.5cm，宽48.5cm，高63.5cm
清中期 铜胎掐丝珐琅胡人献宝狮钮大熏炉
L:111cm
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清乾隆 御制铜铸刻二龙争珠图五供
炉W:87cm、H:78cm；
瓶H:75cm、H:76cm；
烛台H:79cm，W:43cm
另有【清中期 铜胎掐丝珐琅胡人献宝狮钮大熏炉】【清乾隆 御制铜铸刻二龙争珠图五供】等，具有中西结合的宫廷艺术特点。
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弘历的世界II
郎世宁绘《纯惠皇贵妃油画像》暨
18世纪盛清宫廷艺术的西洋风特展
公众开放：10月16日-11月2日
9:30-17:00
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