但问耕耘：林风眠与吴冠中

佳士得
2021年11月14日07时

林风眠与吴冠中，中国现代水墨的两大巨匠，两代赴法留学艺术家的代表人物，他们的艺术呈现出中国水墨最现代的一面。即将于11月30日举行的“中国近现代及当代书画” 拍卖中，佳士得将呈献两位大师全盛时期的水墨创作共16幅，包括来自香港重要私人收藏的林风眠《宝莲灯》（编号1142）、中艺创办人陈其昌家族收藏的林风眠《戏曲人物》（编号1065）、标志吴冠中迈入抽象风格转变的里程碑式作品《松魂》（编号1144）等等，诚邀各位藏家一同鉴赏。

林风眠1919年赴法，回国后先后任北京、杭州两大艺专校长。吴冠中1936年考入艺专时，林风眠正是他的校长。吴冠中没有直接受教于林风眠，却在校长营造的相容并包、学术自由的校园环境中学习成长，也在湖南沅陵见证了校长被迫离职，即使1940年代末他已经留学法国，还在与同学通信中挂念林风眠，了解到往昔的校长在重庆孤独而坚定地进行自己的艺术创作……到林风眠晚年卜居香港，极少见人，还是在自己太古城的公寓与久违的学生吴冠中会面，看照片中的笑容，是难得的放松与开怀。

林、吴师生二人个性迥异，艺术风格也各自精彩，可是他们对艺术的真诚与投入，对中国艺术语言探索的热情与执着，却同为现代中国画家之翘楚。通过融合欧洲现代艺术风格与中国绘画传统，他们发展出独具一格、别开生面的个人风格，在中国艺术史上均有着举足轻重的地位。

1990年，林风眠（左）与吴冠中在林风眠香港太古城家中

林风眠

拍品编号1142

林风眠（1900-1991）

《宝莲灯》

设色纸本镜框

65.5 x 65.5 cm.

估价：港元 4,000,000 - 6,000,000

来源：

香港重要私人收藏

拍品编号1065

林风眠（1900-1991）

《戏曲人物》

设色纸本镜框

65 x 65 cm.

估价：港元 3,000,000 - 5,000,000

来源：

中艺创办人陈其昌家族收藏

陈其昌先生（1908-1977），生于上海，1950年代以前从事进口生意，将德国钢铁进口入中国分销。1959年，陈其昌连同刘浩清等其他香港知名商界人士创办中艺公司，经营中国书画，玉石，雕刻和刺绣等工艺品，推广中国传统文化艺术精粹。陈先生因工作关系经手众多艺术品，亦培养出独到品味和眼光，从中选取佳作购藏，形成颇具特色之私人收藏，数量非巨，但皆具特色，本幅林风眠《戏曲人物》即是其中佼佼者。

《戏曲人物》一作于四尺画面中呈现四位人物，于同类题材中所见较少。画面中人物多由简约块面构成，色彩鲜明各异，而群纱飘逸透明，富有立体主义色彩。画面前景中隐约描绘出莲灯的形象，题材或许衍生自画家最为热衷表现的京剧《宝莲灯》。

林风眠自抗战结束寓居上海时对京剧产生兴趣，开启此一题材的创作。此作中不论人物表现抑或总体布局均极为严谨克制，但画面气氛浓郁、层次分明，符合画家上海时期此题材的表现手法，而与晚年充满粗犷线条的表现主义风格大为不同。画面由此表现出的协调与典雅，正是此时期画家孜孜以求的艺术质量。

拍品编号1198

林风眠（1900-1991）

《宝莲灯》

设色纸本镜框

68 x 66.5 cm.

估价：港元 3,000,000 - 5,000,000

来源：

巴西私人珍藏

拍品编号1139

林风眠（1900-1991）

《吹笛仕女》

设色纸本镜框

33.5 x 33.5 cm.

估价：港元 200,000 - 300,000

来源：

巴西私人珍藏，于巴西里约热内卢直接得自艺术家

拍品编号1140

林风眠（1900-1991）

《仕女》

设色纸本镜框

33.5 x 33.5 cm.

估价：港元 200,000 - 300,000

来源：

巴西私人珍藏，于巴西里约热内卢直接得自艺术家

拍品编号1141

林风眠（1900-1991）

《琵琶仕女》

设色纸本镜框

33.5 x 33.5 cm.

估价：港元 200,000 - 300,000

来源：

巴西私人珍藏，于巴西里约热内卢直接得自艺术家

拍品编号1147

林风眠（1900-1991）

《晨起》

设色纸本镜框

65.2 x 65.5 cm.

估价：港元 1,500,000 - 2,000,000

来源：

重要欧洲私人珍藏，于上世纪五十年代直接得自画家

注：

本幅作品出自重要欧洲私人珍藏（编号1146-1153），此收藏乃欧洲藏家及其家族经过近一个世纪瑰集而得，其中大部分近现代作品为直接得自画家馈赠，而其古代书画作品乃藏家家族于二十世纪上半叶入藏。

收藏中有6件古代书画作品将于 “中国古代书画” 拍卖中呈现（11月29日，编号876-881)，另有6件作品将于 “丹青荟萃：中国书画与新亚书店珍藏网上拍卖” 中呈献（11月15日至12月1日）。

拍品编号1146

林风眠（1900-1991）

《渔夫鸬鹚》

设色纸本镜框

66.5 x 66 cm.

估价：港元 1,000,000 - 1,500,000

来源：

重要欧洲私人珍藏，于上世纪五十年代直接得自画家

拍品编号1063

林风眠（1900-1991）

《梨花小鸟》

设色纸本镜框

43.1 x 47 cm.

估价：港元 800,000 - 1,200,000

来源：

香港佳士得，中国近现代画拍卖，1996年11月3日，编号196。

香港私人收藏

注：

鉴藏印应属曼丘(1919-1992)，原名帅士义，四川青神县人。毕业于延安抗日军政大学，长期从事军工设计和施工指挥工作。他既是中国科技工业的专家和领导者，又通晓文学艺术，尤对摄影、字画鉴赏有很深造诣。

拍品编号1064

林风眠（1900-1991）

《秋林山居》

设色纸本镜框

65.4 x 68.5 cm.

估价：港元 1,000,000 - 2,000,000

来源：

香港佳士得，中国十九二十世纪书画拍卖，1996年4月28日，编号326；

香港私人收藏

拍品编号1143

林风眠（1900-1991）

《静物》

设色纸本镜框

估价：港元 1,200,000 - 2,200,000

吴冠中

拍品编号1144

吴冠中（1919-2010）

《松魂》

设色纸本镜框

69 x 137 cm.

估价：港元 8,000,000 - 12,000,000

来源：

香港佳士得，中国近现代画(I)，2005年11月27日，编号674；

欧洲重要私人收藏

出版：

《八家山水画选集》，集古斋，香港，1989年，图版52；

《吴冠中全集V》，湖南美术出版社，2007年8月，第268页

吴冠中素来向往泰山五大夫松的雄伟壮观。他于1980年代首次登上泰山时，即用大幅纸当场写生，轮转着从不同的角度写生综合，试图写出拳打脚踢式的苍劲干枝。《吴冠中全集》收录1980年代《松魂》作品共三幅，均定为1984年，本幅即为之一，另幅于2015年佳士得中国书画拍卖中释出。

吴冠中描述《松魂》的创作经过：“隐约间，五大夫松却突然愤然向我扑来，我惊异地发觉，它们不就是罗丹的加莱义民么，我感到悚然了，虽然都只是幽灵！二千年不散的松魂是什么呢？如何从形象上体现出来呢？风里成长风里老，是倔强和斗争铸造了屈曲虬龙的身段。我想捕捉松魂，试着用粗犷的墨线表现斗争和虬曲，运动不停的线紧追着奋飞猛撞的魂。峭壁无情，层层下垂，其灰色的宁静的直线结构衬托了墨线的曲折奔腾，它们相撞，相咬，搏斗中激起了满山彩点斑斑，那是洪荒时代所遗留的彩点。”

《松魂》系列作品在吴冠中的创作生涯中极其重要，它标志着吴氏画风从具象走向抽象的关键转折，由枯藤老林蜕变而出的激越奔腾的点线序列，在松魂中自然流淌，令人联想到波洛克的抽象表现主义作品，但是其中蕴藏的宏大历史时空和细腻的东方情思确是前所未有的，《松魂》将抽象的形式与强烈的生活感受交融在一起，形成了吴冠中1980年代标志性的主题。

拍品编号1067

吴冠中（1919-2010）

《春信》

设色纸本镜框

94 x 177 cm.

1991年作

估价：港元 5,000,000 - 8,000,000

来源：

日本私人收藏，直接得自画家本人

1970至1980年代，吴冠中在《美术》杂志上先后刊登了《绘画的形式美》、《关于抽象美》以及《内容决定形式》等文章，对当时以社会现实主义为主流审美观的中国艺坛产生了剧烈波澜，也为中国画坛注入新泉源、开拓新视野。经过十年的探索，吴冠中于1980年代末期逐渐发展出完全抽象的风格，作品从清新淡雅的唯美，转变至浓郁、雄浑，并且更加强烈的情感表达。即便作品风貌如此抽象，其作品在具体内容上依旧保留着对于自然的再现性，本次上拍的作品《春信》便展现出这样的特性。此幅作品为藏家于1980至1990年代初期，在参与中日文化交流活动而访华期间，直接购自画家。

来自同一收藏之吴冠中《野藤明珠》（拍品编号1042）于2020年7月8日佳士得香港春季拍卖中以港元18,125,000成交

拍品编号1066

吴冠中（1919-2010）

《水田》

设色纸本镜框

93.4 x 84 cm.

估价：港元 4,000,000 - 6,000,000

来源：

新加坡私人收藏

展览：

东京，西武百货店，“现代中国绘画的巨匠：吴冠中展”，1988年10月

出版：

《现代中国绘画的巨匠：吴冠中展》，西武百货店，东京，1988年，第27页，图版11；

《吴冠中全集VI》，湖南美术出版社，2007年8月，第132页

吴冠中出生于鱼米之乡江苏，对水网密布、河道纵横的水乡形成挥之不却的童年记忆。除了白墙黑瓦的江南村落，水田亦是画家执着追求的题材。水田被四川人称为镜子田，吴冠中1970年代初前往四川、广西等地写生，对这一聚自然与人工为一体的景象尤为着迷，创作出多幅水田油画作品，自1970年代末后转以水墨表现，自称“或者索兴扬弃水光天色之色彩变化，既避免了油色之滞凝，更着力于发挥线之盘旋与疏密，当又可创造另一番境界与腔调，这便是我经常将油画水田移植进水墨的初衷。”

本幅作品不论尺幅还是画面丰富程度上均是这一题材的佳作。画面设色清新淡雅，全幅最突出夺目处即是用淡绿色或点染或笔刷，表现出水田间的植被，以及倒影在水面上的效果，这连同流动的线条以及淡墨刷出的梯田肌理，共同创造出亦真亦幻的奇妙景象。在此基础上，画家略施墨彩，以极简的方式表现散布的村舍，标志性的排笔刷淡墨表现远山，突出水田的高度落差，点线面之间形成了色彩和光影上的交响，正达到了 “天光云影共徘徊” 的效果。

拍品编号1145

吴冠中（1919-2010）

《星洲海滨》

设色纸本镜框

68.5 x 85.2 cm.

1990年作

估价：港元 2,600,000 - 3,600,000

来源：

香港佳士得，中国近现代书画，2006年11月27日，编号1080；

香港苏富比，中国书画，2008年4月8日，编号250

出版：

《名家翰墨丛刊─中国近代名家书画全集第12期：吴冠中/寻故人》，翰墨轩出版有限公司，香港，1995年10月27日，第54-55页；

《吴冠中全集VI》，湖南美术出版社，2007年8月，第306页

注：

本作于出版物中尺寸与实物不符，应为早期出版信息有误。

自1988年获邀在新加坡国家博物馆举办 “吴冠中画展” 后，吴冠中便与新加坡结下不解之缘。随着展览的成功，多家画廊积极在新加坡推广吴冠中的作品，令他的作品得到当地藏家广泛的认识与收藏。1990年5月吴氏应邀赴新加坡参加画展开幕并讲学，并获当地电视台为他摄制以《风筝不断线》为题的特写篇，访问对谈即在樟宜海边进行。海边景色映入眼帘，遂成为画家为数不多以新加坡景色入画的题材。除了本幅以外，这个题材就只有另外一件尺幅较小的《星洲漳宜海滨》收录于《吴冠中全集VI》中（第323页）。