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11月5日，这个拥有传统园林意趣的现代空间——何香凝美术馆，高朋满座。各路人马奔赴于此，只为一观王绍强在当代水墨艺术拓开的又一方新境。
本次展览的主角、广东美术馆馆长王绍强，是我们杂志的老朋友了。身兼多职的他，是美术馆管理者，也是教授、出版人、设计家，等等，为南国美术大馆的事业发展尽心投入，策划组织了大量富有创新意义的展览，但未料他在水墨艺术上又如此用力。此次新展“理——王绍强的维度与艺术”，展出他近年创作的60余件作品，再一次让世人看见以水墨问道的王绍强，这个生命个体鲜活实在的攀登状态。
北京画院院长、本次展览策展人吴洪亮这样形容：“尽管他仿佛已经站在高原之上，但我们仍然难以在他身上找到一丝懈怠，他的作品也是如此，力求完美。”
· “理——王绍强的维度与艺术”在何香凝美术馆开幕
这并不是王绍强今年的首次个展，9月12日“二即一：王绍强个展”才于亚洲艺术中心撤展。两个展览相隔时间并不长，大家都好奇这次新展“新”何处？
“理——王绍强的维度与艺术”是艺术家王绍强关于当代水墨与人文地理的一项研究计划，由考古学和地质学的研究延而来，也是他对传统绘画媒介和图像语言进行创新表达的一次创作实验。除了创作媒材上的新突破，艺术家还将声光电等现代科技引入创作，实现立体装置视觉化，综合材料的介入拓宽了水墨媒介的维度及丰富性。
· 展览现场
看王绍强的作品，总能找到很多隐藏在画中的“关卡”。纵横的经纬线、似山非山的墨迹、星罗棋布在画面之中的定位标、梦幻且又无比真实的山川……
在此次展览的展陈上也很有心思，配合一手文献资料，我们可以清晰的看到王绍强的创作研究思路。他如何从地理考察中直接采集实物样本，在人文地理研究的基础上，画面保留原来的方法论而尝试语言和观念层面的转换，深化矿物、岩石在造型和样式上的表达，用土、水等自然元素入画，以此追溯事物的抽象本源。
必须强调的一点是，何香凝美术馆这个空间对王绍强作品有了很妙的呈现。比如王绍强新作《天工·七合》。
“《天工·七合》的创作源于中国传统文化中天工人代、开物成务的哲学理念。而‘七’之数，无论在中国传统的术数体系，还是古希腊的数学理念中都是极为特别的存在。因此，《天工·七合》既是对以往人文地理课题的延续，同时又有寻天之理、以成万事的寓意。而且作品突破了艺术家以往的平面创作，在人和雕塑的互动中真正实现了山水画创作所追求的‘可游可居’状态。”策展人吴洪亮说道。
· 作品《天工·七合》展览现场
·《天工·七合》一组七件铜 2021
本次展览呈现了艺术家绍强近期创作有两个非常重要的转变，首先是构图上的突破。
在构图上，以《夅》为例，整个作品由四幅方形画面组成。近距离观看，山石的纹理、构造十分清晰，细节耐人寻味。而从远处看，作品从左到右构成了一个连续向下的阶梯，韵律十足，设计意味明显。
·《紫云出之一》纸本水墨 180cm×98cm2021
色彩上的变化，是王绍强近来创作的另一个转变。与之前多以水墨为主、“暗绘”处理的风格不同，他的新作大量使用了色彩。如《千米》、《紫宸西忆之三》、《三色九千之二》、《彩丘之二十四》等都是此类代表。《千米》和《紫宸》分别以红和蓝为主调，前者在狭长的纸张上塑造出了层层累积的厚重“红山”，后者则是营造出了一派淡雅空濛之境。《三色》和《彩丘》均是在墨的框架中辅以色彩渲染，整个画面更加明丽，在沉稳中多了一份情韵。
·《三色九千之三》123cm×123cm 纸本水墨 2020
·《紫宸西忆之四》纸本水墨123cm×123cm 2020
如果说王绍强之前一直延续的是中国画的文人水墨传统，那么现在则引入了更多色的因素，画面也更丰盈了。整体观之，无论是设计因素的加入，还是色彩的尝试，都意味着艺术家在以更加放松、包容的心态推进着自己的创作，更为自信于自己的选择，在渐进中安然求变。
星图、方格网、卫星地图标识、水墨材料、山水意象，这些都是王绍强作品的关键词，也构成了其艺术风格的主要特征。据悉，2019年8月，王绍强一行去甘肃等地进行了一次人文地理考察，在甘肃的敦煌及张掖等地，亿万年沉积风化形成的彩色山石带给他巨大的震撼。在研究了当地地质博物馆的藏品和文献资料之后，他将这种触动再现于宣纸之上，创作了一批从地理科学角度呈现“心中山水”的作品。
· 展览现场
在传统文化的解读中，“理”孕生万物，同时也意味着人生不同阶段的境遇、经历、心态多重维度的渐变和转化。王绍强的维度决定了他的艺术，此次个展定名为“理”，是想借这个字意涵的逻辑性及其复杂性，来呈现其作品的内在能量与多种样态。
中国美术家协会主席，中央美术学院院长范迪安在评论中写到：“王绍强的水墨艺术是一种意象表达。在他的作品中，可见一些自然山水的丘壑之形，但並非自然山水的实景写照，他运用蒙太奇式的超现实手法造境，造的是浑沌初开、元气充盈的‘远古’之境，也是神游八荒、心与物接的胸中之境。在与大自然作精神对话的冥契中，他的笔下生发起各种形态的山川意象，更营造出无边无垠的宇宙景象。对现实状态的精神超越，是王绍强以水墨问道的初衷，在水墨弥漫、气韵变幻的作品生成过程中，他的心灵得到慰藉，他的精神找到了栖居之地。“
· 展览现场
还记得王绍强曾经谈到自己水墨创作的缘起：“喝茶的时候，茶水积累下来会形成某种浓度，每次形成的图像都不一样，这给了我灵感。我的画其实也是在利用这样的水性，以及水与空气、水与时间的关系来创作，当然这里面还是包含了主观的对自然和山水的向往。”
从茶水的浓度引发对于水墨的兴趣，总结出水与空气、时间的关系，进而成为自己创作的灵感。仔细琢磨这个过程，这种由此及彼的联系和总结不正是对于“理”字的直接诠释？
·艺术家王绍强，现任广东美术馆馆长，教授、博士生导师
本次展览既是王绍强在当前艺术思潮下多维度的构建中所展现的具有革新意识的自我探索，也是他对未来创作方向的一种追寻和思考。展览将持续至11月28日，有兴趣的小伙伴不妨前往打卡。
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