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《古鉴新韵》局部
《古鉴新韵》以先秦圆形冰鉴造型，用陶瓷原料复制了青铜器形，是一种古今的对话，也是一种对于传统的致敬和传承。
这是由北京陶瓷艺术馆常驻艺术家任峰和刘全民共同制作的，圆形器需要依靠拉坯完成，而鉴上有着先秦意味的纹饰设计，需要一位对于传统纹饰有过几十年浸染、研究的艺术家来精准无虞又不失韵味的体现出来。有近三十年陶艺创作经验的艺术家任峰承担了这一角色。
陶瓷艺术家任峰
任峰从艺近三十年，90年代初中国画科班毕业。96年接触釉上彩绘画。从传统中国画的二维艺术，到三维的陶瓷艺术，如他所说的“心中有数”，从传统中国画的“打入传统”到传统名窑纹饰的潜心研究，从传统的实用器转化到纯粹审美造型的现代陶艺，任峰的创作脉络，更多是探索现代人审美思维中的思想、个性、心理和情感。
现代陶艺是一种世界范围内的艺术形式，一开始它就是区别于中国传统陶瓷的，大多数是指艺术家通过陶瓷的材质来实现自我表达，远离以往的实用性目的，所创作的陶艺作品，充满个人主观的思想情感与独特的审美，因此现代陶艺更侧重于精神层面的表达。中国现代陶瓷艺术家所面临的问题是，如何做出属于中国的现代陶艺作品？
任峰采取的做法是，他在系统研究了中国传统纹饰的基础之上，将泥塑成非传统形状，通过外型和纹饰的平面构成语言，形成表达个人意愿的独特语言。在材料上他采用黑陶这一擅长塑造的品种，在任峰的黑陶作品中体现着一种时代的味道，纹饰来源于传统，又与传统不一样。有些保留了传统名瓷的魅力，却也不再以实用为目的，扬弃了传统陶瓷的精致、对称、规整的古典审美，但是其传统的魅力仍然源自今天“稳中求变”的新形式。
过去的工业革命带来了现代化社会，但是在工业革命的影响下，我们的生活处处被机械化包围，钢筋水泥的摩天大楼铺天盖地，机械化手段生产出来的产品包裹着整个城市，这就是传统陶瓷在当代社会的一种批量复制的窘境，这些传统器型使人们的审美和生活常常陷入一种冰冷的困境中，不知不觉之间，人的视线和知觉被切断。传统陶瓷精神的语境不再，而形式犹存。而且在今天日益快节奏的生活当中，回到家面对一个充满各种现代化用品的起居环境，千篇一律的陶瓷餐具，毫无温馨色彩的洗浴用品，没有文化底蕴的陈设品。当我们感叹城市化建设的巨大成就时，工业化进程已经日益拉大了陶瓷艺术与人的心理差距。人们便日益发觉生活中缺少有温度的陶瓷艺术品。
随着科技的发展和人们生活条件的提高，审美观念和审美趣味必然发生变化。正是在此时，现代陶艺中的“泥”符合现代人们的内心需要，因为泥的原始性和它介于手工之间的质朴的温度，本身就是接地气的。在艺术家任峰这里，又利用其本身的属性和源于传统又不同于传统的表达方式，手工创作出来一种新的味道。
《古鉴新韵》局部
在这种“任氏艺术”的味道中，你不仅看到了西方平面构成的元素，也看到了传统五大名窑中的经典纹饰，有些也可以看到传统水墨的一些规律和西方抽象艺术的部分精髓。他的陶艺作品富于节奏感，纹饰造型和外型设计都能看出传统陶艺历史的影子，他看到了传统之于今天的价值所在，不完全摹古，也不完全投降西方，每一件创作都有一种属于当代的新的课题，从这个层面来说，艺术家的眼界决定其所处的境界。
艺术家的审美更多是眼界，而审美规律只是眼界的一部分，另一部分包括对艺术品质的追求和价值观的认知，还有自己所处的文化角度的不同，在文化上站立的位置越高，对万物的认知范围就越透彻。任峰也用他自己的创作证明了：艺术家作品的质量最高能够达到艺术家平时看艺术的高度。所以他的作品达到了一种视觉艺术追求极致的方向，所谓视觉艺术的极致，正在于运用具体的形象来表达难以具体化的感情。
任峰的作品看上去实实在在，却有具象与抽象的结合，内涵让人为之深思。在他的作品中装饰，只是其中的一种方式，以规律化、形式化、有序化、以及理想化的改变和美化陶艺作品的整个形态，以期符合当代人的需求和对于和谐的视觉把握。这是与传统不一样的地方，从宋代以后人文画的影响之下，陶瓷在装饰上主要是以绘画为主，发展到今天经历环境、艺术和文化，其本身的装饰手法都只是在美的形式中有序进行和改变。所以，任峰的作品摆脱了规整的器皿造型，将传统陶艺的技术、工艺表现上升到了情感的表达。
回过头来再看《古鉴新韵》，如艺术家本人所讲，“新”代表了当下对于古鉴应持的态度，那就是以最大的功夫打入古代的陶艺传统，再以最大的勇气努力的走出来。这也是艺术家本真的内心，以古为鉴，以未来的发展为使命。对于陶瓷艺术，见于精诚，工于匠心。
《古鉴新韵》
任峰作品《欲跃》
出品北京陶瓷艺术馆
摄影：菜菜&苏航
排版：鲸鱼&小智
设计：萌萌&鲸鱼
策划：小智
编审：大熊
文章转发自北京陶瓷艺术馆，版权归其所有。文章内容不代表本站立场和任何投资暗示。
