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Beeple携他的首个实体作品《人类一号（HUMAN ONE）》重磅回归佳士得！这是继今年3月佳士得以6,900万美元的高价拍出他的《每一天：前5000天》巨作、从而写下里程碑式篇章后，Beeple再度登上佳士得拍场。这一石破天惊之作是艺术家首个储存于区块链的影片雕塑，尺寸仿如真人，备有引人入胜的三维照明，加上NFT加密形式的原始数码数据，将邀请一众收藏家与Beeple一起踏上前所未有的数码艺术之旅。《人类一号》将于10 月30日首度亮相佳士得纽约洛克菲勒中心艺廊，并将于11月9日在纽约二十一世纪艺术晚间拍卖中瞩目上拍。
Beeple的雕塑醒目独特，是一个以不断探索为主题而创作的实体及数码混合作品。作品及其非同质化代币所呈现的，是从艺术家储存在以太坊区块链上的视觉艺术作品集中，随机抽取的动态图像。Beeple计划在一生中不断丰富及发展这个视觉艺术作品集，以回应社会时事，从而创造出一件永恒的当代艺术作品。
Beeple设计的单核心LED雕塑犹如魔术师的透明魔法箱，会应不同的日夜观赏体验，在四个相互连接的屏幕播放超过24小时的动态影片。雕塑超过 7 英尺高，底部连接电脑，让屏幕播放一位外形类似太空人的无名英雄影片——即戴着头盔的《人类一号》。影片中的主角无视永无尽头而又徒劳无功的薛西弗斯（Sisyphean）式命运，在这不断变化的反乌托邦风景中，有节奏地迈向前方。
Beeple 的《人类一号》非同质化代币的智能合约由Manifold建立。这件作品的非同质化代币将连结到由以太坊区块链呈现的动态主影片。这条动态主影片由一系列长一分钟的影片组成，其程式因应艺术家的创作灵感会不停更新而令影片不断进化。
对于此次亮相佳士得的新作，Beeple表示：“我在这件艺术作品中以前所未见的方式，深入探讨数码艺术这一媒材的更多潜能，探索数码作品随时间不断改变的独特面貌。《人类一号》的设计手法令影片的实体形式与NFT加密形式一样，均可在区块链上远程无缝操作更改——因此我一生都可以不断回顾并更新作品传递的信息和意义。传统艺术作品更像是一种有限期的宣言，定格在时间长河中被创作出的一瞬间，而《人类一号》则可以不断更新，令其更像是一个持续进行中的对话。”
Beeple《人类一号》将亮相11月9日在佳士得纽约二十一世纪艺术晚间拍卖
Beeple原名Mike Winkelmann（1981年生）。他的作品创下在世艺术家作品第三高拍卖价格。Beeple来自美国南卡罗莱纳州查尔斯顿，擅长以多种媒材创作变幻迷离的政治和社会嘲讽作品，常常在作品中描绘知名流行文化人物。他创作的数码艺术作品多种多样，包括短片、循环短片、“每一天” 系列、虚拟及增强现实作品等。他发布一系列被广泛应用的创意循环短片后，开始为贾斯汀·比伯（Justin Bieber）、One Direction、凯蒂·佩瑞（Katy Perry）、妮姬
米娜（Nicki Minaj）、Eminem、Zedd、deadmau5 等知名音乐制作人制作音乐会视觉设计。Beeple是如今 “每一天” 3D图像浪潮的创始人之一，每一天均从头开始创作一幅图像，坚持超过十年，中途从未停止一天。
“各个领域的艺术家在取得巨大成功后要如何突破自我，再创新高，这种压力难免令人却步。”佳士得专家暨数码艺术及网上拍卖主管Noah Davis评论道，“Mike（即Beeple）于今年早些时候取得令整个艺术界瞠目结舌的辉煌成绩，所以我很难想象他肩负着怎样的压力，才能满足全球所有艺术爱好者的殷切期待。但我见证Mike迎难而上，以《人类一号》再次在艺术史上写下重要一章。今季能够在万众瞩目的二十一世纪艺术晚间拍卖中呈献这一英雄回归式巨作，我荣幸之至。作品预展对NFT加密艺术品前途充满信心的观者而言，定将是一场重要的朝圣之旅。”
Beeple独家访谈
Noah Davis（以下简称ND）: 你最近在社交平台发布了一些照片，庆祝自己认识NFT一周年。你当初是如何开始认识NFT？
Beeple（以下简称B）:那时有许多人向我提起NFT，认为我一定要了解一下。他们花了不少时间向我解释，而当我终于产生兴趣时，我立即联络了（匿名NFT艺术家）Pak。他在数小时内向我解释一切，让我拥有基本的知识。自此，我便无法自拔。
ND: 你本来就认识Pak？
B:算是吧。我听过他的名字，以前曾与他短暂交谈过，所以觉得可以立即联络他。我认识NFT至今只有短短一年，实在太不可思议了。
ND:现在你已经明白NFT的意义，有没有因此改变自己的作品？
B:那是当然。我以前绝不会有足够的资金创作类似《人类一号》的作品。坦白说，我从来没有想过创作这种作品，因为它在很大程度上并非真实存在，而我认为这正是NFT最令人兴奋的地方。彷佛透过这项技术、这种浪潮，能够孕育出真正的全新作品。
ND:你创作《人类一号》的灵感来自哪里？
B:一切始于今年夏天。我们的工作室里有多部设有滚轮的电视，我们当时把电视推来推去，组成不同的形状和图案，然后我想：不如将它们组成一个正方体。于是我们马上动手，效果令人意想不到。我们立即意识到这个屏幕组合彷佛是一幅充满力量的画布，画面上任何图像看起来都很棒。
传统艺术作品更像是一种有限期的宣言，定格在时间长河中被创作出的一瞬间，而《人类一号》则可以不断更新，令其更像是一个持续进行中的对话。
—Beeple
ND:当我们在三月谈到要展出《每一天》时，你坚称作品不会有实体部分……
B:于那件作品来说，没有实体元素十分重要。我知道如果它不以实体形式存在，将会带来更大的冲击。那是首个在成交时只转让一个电脑代码的大型拍卖，开创历史先河。
ND:你认为《人类一号》与《每一天》有关联吗？
B:我认为两者有些相似之处，而随着时间过去，它们会以更直接的方式联系起来。它们其实很相似，因为《每一天》也是关于一段旅程，是人生的片段。所以我认为它们在概念上有许多相似之处，但我认为《人类一号》提供了一个不同的框架，让我表达我真正感兴趣的事物。
ND:你想与大家分享怎样的故事？
B:我当然有一个想遵循的框架，虽然我没有为未来五年订立明确的计划，但亦想呼应几个故事主题。我有一些计划，但却不知道最终的结果会如何，因此充满期待。藏家要以一种前所未有的方式信任艺术家。
ND:你打算多久更新一次《人类一号》的图像？还是会在灵感涌现时才更新？
B:就像玩电动游戏一样，没有明确的时间表，但会有一定的规律。毕竟这是一个持续终生的项目。我想创作一件大众能一直重复欣赏和找到新意义的作品，而当中的意义会持续演变，这对我来说很令人兴奋，就像拥有另一幅全新画布。
ND:你创作《每一天》时有固定的流程，还是等待灵感涌现？你有没有订立时间表？
B:我没有具体策略，通常只在晚上创作，几乎成了习惯，因为坦白说，除非我出门旅行，否则每天的生活也大同小异。
Beeple《人类一号》
ND: 你从何时开始定期创作艺术品？
B:我小时候曾尝试艺术创作，但在大学时期才更加积极。所以我大约从1999年开始才真正开始创作。
ND:你小时候没有想过成为艺术家？
B:没有，我想制作电子游戏。
ND:那并不容易……
B:对，大家可能现在并不完全认同这种观点，但我绝对能够看到游戏中涉及的艺术技巧。当我念大学时，发觉这并非自己的真正理想。找到工作后，我亦继续创作艺术，纯粹因为我喜欢创作。
ND: 你现在认为自己是一位专职的艺术家吗？
B:虽然我不想承认，但相信事实却是如此。我还是认为这个称呼带来很沉重的压力，所以我不会这样介绍自己，而是会说自己是一位设计师兼艺术家。
ND: Beeple与迈克·温克尔曼有分别吗？
B:我认为有。我不认为这是“另一个自我”，我不是蝙蝠侠，只是觉得它们是两个不同版本的我。
Beeple《人类一号》
ND: 现在你积极创作数码艺术，有没有觉得自己肩负更大的责任？
B:有，但这未必源于自负，而是因为我知道许多人都在留意我，而且还有许多人不认同NFT、加密技术和相关运动。我想透过努力，确保数码艺术界以最好的形象示人，同时指出需要改善的地方，着力寻找对策。
ND: 你会否感到需要向新的观赏者证明些什么？又或者觉得有责任为了前辈而将一切保持初心？
B:不会。我只会做自己最感兴趣的事情，希望观赏者能够随我一同欣赏。毕竟，如果依照别人的意见而行事，便绝对不能创作出优秀的艺术品，而且亦毫无趣味。
ND: 你认为目前NFT的发展处于什么阶段？
B:科技实在太惊人了，日新月异，在过去一周已经有极大变化。以太币（加密货币）的价格上升，但许多东西的价格却下跌。一切都变化急速，但许多相关的东西已比一个月前进步了许多。一切都是相对的。我很兴奋能身处于一个不断变化的领域，未来一年里将会出现许多变化，这非常启发人心。
ND: 你自己会购买NFT吗？你有没有私人收藏？
B:我有一批公开的收藏和一批私人收藏。我最近开始建立收藏，从艺术家到藏家的身份转变是十分有趣的体验。收藏数码艺术和实体艺术品也很有意思，我对许多作品也极感兴趣。
二十一世纪艺术晚间拍卖
拍卖时间
11月9日 下午7:00（纽约时间）
拍卖地点
佳士得纽约
20 Rockefeller Center
NY 10020
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