西方艺术的多重甄选丨中国嘉德2021秋拍
中国嘉德本次秋季拍卖除隆重推出的印象派及现代艺术夜场外，亦将首次带来一众国际知名艺术家的代表作。经过悉心挑选及策划，从现实主义到抒情抽象，从印象派到潮流艺术，中国嘉德汇聚了一批令人期待的西方艺术家杰作，其中包括古斯塔夫·库尔贝、瓦西里·康定斯基、巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克、乔治·马修、贝尔纳 ·布菲、卡伍斯、洛伊·霍洛韦尔、埃德加·普连斯、恩里科·巴赫等，本次秋拍将令藏家欣赏到过去一个世纪以来的顶级艺术家的精彩作品，是年轻新锐藏家建立购藏以及资深藏家梳理架构、丰富藏品的绝佳时机，一场艺术盛宴不容错过。
《Robert Fernier Courbet》，La Bibliotheque des Arts，巴黎，1978年，第1864页古斯塔夫·库尔贝，著名现代主义画家。库尔贝认为绘画是建立在观察现实的基础之上，他说，我不会画天使，因为我从来没有见过他们。25岁时候库尔贝就已经凭借《带黑狗的自画像》展露头像，1855年库尔贝在巴黎世界博览会外举办了个人画展，被后世认为写实主义的杰作《画室》《奥南的葬礼》等40件作品在此展出。在“直接从现实中获取灵感”这一思想的指导下，风景画在库尔贝作品中占有很大比例。本幅《风景》作于1864年，构图简洁直白，将观者视线聚焦于近景，山石、河流，土地共同向远处蜿蜒， 仿佛一切都很宁静。库尔贝用阔大的笔和刮刀涂上去的颜色给物体增加了结实沉重的质感，景色比真实的事物更富有“重量感”和 “体积感”。这种技巧的运用中夹杂了一些飞白枯笔效果，使作品在坚实中产生微妙的变化，不至于僵硬死板。不管是静静流淌着的河水，还是陡峭的悬崖，都表现出沉稳雄浑的气魄。来源：伦敦苏富比，包豪斯专场，2017年10月6日，Lot 0024作品《静谧》创作于包豪斯时期，此作简雅的构图，细腻的颗粒质感，三原色和基础几何元素的运用，是此时期艺术家创作特质的生动写照。康定斯基大胆地打破了实用美术和纯艺术的界壁，创造出一种前所未有的清新面貌。《静谧》是这一独特风格的典型代表。康定斯基认为，情感应仅存于作品上，而非创作者身上，希望用理性的抽象形状构成“情感”，使思考和设计代替冲动或本能，从而创作出“仅基于计算的艺术作品”。《静谧》正是这一主张的优美结晶:精致的构图，微妙的细节，克制的笔法，无不在显示着艺术家深思熟虑，经营布置，而非一挥而就的创作过程。
《Pablo Picasso par Christian Zervos》，Cahiers D’Art，巴黎，第36页《巴勃罗·毕加索》，Christian Zervos著，巴黎，1968年第二十卷，第79期，第41页《Robert Fernier Courbet》, La Bibliotheque des Arts, 巴黎，1978年，第1864页“毕加索画展”，1962年1月24日至2月24日，Louise Leiris 画廊，巴黎这幅《草地上的午餐》，创作于1961年，是毕加索田园时期(1946- 1973)的作品。20世纪60年代初，法国著名画家爱德华·马奈 (Edouard Manet)创作过同名画，马奈将赤身的女子和两个衣冠楚楚的男子安排在一起，并置于巴黎最普通、最常见的场景——草地午餐之中。这一反常态的表达方式是对当时古典绘画常见的教化和情感主题的讥讽与挑战。毕加索晚年到美术馆看到了爱德华·马奈的这幅 《草地上的午餐》，惊叹之余，更是用了数年时间一次又一次地模仿这幅画，包括油画、版画、素描等上百张之多，仿佛在做一场绘画实验，毕加索是时代的挑战者，大胆开辟了属于自己的风格。此件作品呈现出毕加索经过多次尝试后，其独特的视角和创作风格。他以一种率性的笔触来回顾绘画史，运用更多的弧线使得整幅作品弥漫着音乐般的动态，奔放而又自由。“十九世纪和二十世纪大师第七届年展”，1968年，Jerrold Morris 画廊，多伦多Jerrold Morris画廊，多伦多（1968年9月6日）
毕加索在创作“镜前的女孩”这幅非凡的作品的过程中，对照镜子的女人的传统艺术主题进行了不同寻常且引人入胜的呈现，在这幅作品中毕加索最初以更自然的方式描绘了女孩的身体，臀部弯曲，背部朝向观众。而之后又选择将她变成我们在最终作品中看到的绝对几何图形，这种变化切断了作品与观察到的现实之间任何挥之不去的联系，将我们带入了毕加索的变形世界。这幅作品在对毕加索作品的研究中起到了至关重要的作用。《先锋派，1870年至今:Triton基金会的收藏》，Mercator 基金会，布鲁塞尔，2012年，第419、425、540页《Douglas Cooper 和Meister des Kubismus》，Kunst 博物馆，巴塞尔，1988年，第200页、第74页《布拉克：后期作品》，耶鲁大学出版社，纽黑文，伦敦，1997年1月23日至4月6日，第96至97页《斯塔德·范德现代艺术1900-1960》，Gemeente博物馆，巴黎，第204页“Douglas Cooper 和Meister des Kubismus”，1987年11月至1988年1月，Kunst 博物馆，巴塞尔“布拉克：后期作品”，1997年1月23日至4月6日，纽黑文，伦敦“斯塔德·范德现代艺术1900-1960”，2011年10月至2012年1月，Gemeente博物馆，巴黎“Triton基金会收藏”，2012年10月至2013年1月，Kunsthal美术馆，鹿特丹John Richardson、Douglas Cooper、Uzès，于1955年直接获赠自艺术家本人荷兰，海卫基金会收藏，于1999年12月得自上述来源乔治·布拉克是立体主义的鼻祖，布拉克一生中的最后20年热心于画鸟。他与毕加索创立了立体画派，多层次地展现了所画的人和物，将时间与视觉结合在一起。立体主义抛弃了过去的一切视觉，恢复了绘画的自主，在这一行动中,布拉克起了主要作用。立体派是绘画的新语言，是一种从多视角看同一物体，多透视点，将物体分解成多个几何图案，就好像从碎裂的镜子看世界一样。1956年他到法国南部的卡马尔格观鸟，被飞翔的火烈鸟吸引住了，“我看到这些大鸟经过，那种视角之下，它们启发了我，概念一直停留在我的精神层面，不是电光火石灵感击中一下就结束了。”布拉克开始简化它们，并且用均匀的色调来描绘这些灵动的鸟。在此画面中，火鸟垂俯于观者的视线之下，通体被分割为不规则的几何画面，并绘以丰富色彩，双翅微微后倾，呈现出一种活跃的动感。本作将收录于乔治·马修委员会正筹备编纂的艺术家作品集乔治·马修是欧洲抒情抽象（Abstraction Lyrique）的创始人。观者可以在其作品中感受到他作画的速度，而狂躁外表下又隐藏着无尽的诗意。马修很早就开始在绘画中尝试使用“滴画法”，可谓行动（Action Painting）的鼻祖，他曾引领美国抽象表现主义艺术家与法国先锋艺术家的对话，并策划了波洛克在法国的首次展览。马修为代表的抒情抽象是在抽象表现主义席卷全球之时唯一能与之抗衡的画派。本场呈现乔治马修作于1976年的《BOBOLINK I》，是其创作盛年的重要代表。整张画一气呵成，让人感到酣畅淋漓，仿佛能看到画家本人在画前“毫飞墨喷，捽掌如裂”的创作情形，是抒情抽象的典型作品。本中同样以鸟为主题的作品还有来自艺术家 博纳尔·布菲的《静物(鸟)》，作品通过果断的黑色线条勾勒出抽象的形象，在线条形式之中塑造力量感，于写意之中蕴含艺术家对于生命、哲学和创作的思索。Kaws是一位充满话题性和潮流指针性的艺术家，近年来以公仔、大型雕塑、跨界品牌联名等广为人知。Kaws的创作媒介非常多元，包含亚克力、强化玻璃纤维、金属、木材以及大型充气雕塑等，从不同维度全面深入大众生活。正如其本人所说，“……若我无法接触大众，那作画并没有意义。”本件雕塑来自Companion系列，2010年于香港海港城 “KAWS：PASSING THROUGH” 特展中，以同样姿态，5米的巨型雕塑展示于户外。设计之初，由于海港城场域的限制，以及位处人来人往之地的特性，KAWS觉得观看此件作品的观众似“路过”的概念，此件作品仅短暂停留，而观众也仅是“路人”的角色，因此命名。在这件COMPANION PASSING THROUGH雕塑中，艺术家仍保留初衷，试着透过自己的视觉语言接触大众，以起共鸣，构筑艺术与大众的桥梁。KAWS的平面作品多以高饱和度的色彩作为表现，既鲜艳又大胆的配色，非常吸睛，也相当前卫。多以惯用的卡通角色如：海绵宝宝、史努比、小木偶皮诺丘和米其林宝宝等，融合自身创作的代表性标志“ＸＸ”眼，再将角色局部放大其特征，仅保留部分五官做呈现，为其创作的一大特色。从本作的色块组成推测，可能为《海绵宝宝》卡通中的角色局部。普普艺术的符号在KAWS的作品中随处可见，将安迪沃霍尔将艺术与商业结合的普普艺术概念，充分发扬光大。此外，KAWS的画作中，光影的表现也极为出色。因此，纵使为平面创作，在他的笔下也富有立体感，于此件作品中，也可见此种表现手法。无论是商业海报的恶搞或是巨型雕塑的展示，KAWS都成功地将艺术介入城市，以自己的方式与大众形成对话。艺术创作的形式对KAWS而言，从来都不受局限，正如其所述：“对我而言，艺术一直是一种交流。”透过多元的媒材与方式，不断与大众互动的过程中，KAWS的艺术精神快速地在世界各地发酵。
签名：Loie Hollowell 2014；Loie Hollowell “lady in green”（画背）洛伊·霍洛韦尔的作品中可以充分发现其对艺术史的参考和取舍，她被称为当代欧姬芙(Georgia O’ Keeffe)，加州的“光与空间运动”、“新坦多罗”派、朱迪·芝加哥、萨尔瓦多·达利等艺术史线索也都对她的作品产生了影响。本件作品创作于2014年，是其目前最具影响力的“铅垂线”系列的开山之作，确立了整个系列的面貌和基调。强烈的色彩、多样的纹理，抽象的身体风景，明度的渐变，艺术家将光、色彩与几何形式融合为个体经验表达的典范。正是《绿色女人》和“铅垂线”系列的出现，确立了霍洛韦尔在当代艺术史中的位置与价值。
波普艺术是当代艺术的一场革命，革新了大众对“艺术”的认知。随着波普艺术的推进，其影响力也直接催生了潮流艺术的发展。我们从村上隆（Takashi Murakami)、奈良美智(Yoshitomo Nara)、卡伍斯（Kaws)、埃德加·普连斯（Edgar Plans）等艺术家身上，感受到了内容和形式的多元，轻松、疗愈、恶搞、图像化的语言等因素，激发了强烈的共鸣。埃德加·普连斯(Edgar Plans)1977年出生于西班牙，是近几年蹿红最快的艺术家之一。其作品中常见童趣的角色形象，自创的动物英雄(Hero Animals)形象火遍全球。艺术家借助Hero Animals这一儿童形象释放出成人对现实世界的内心感受，也表达了自己对自由的向往，正如本件作品，Hero Animals仿佛是艺术家本人的化身，模样天真可爱，但满身纹身或许暗示着其作为大人的真实身份，这位保有童心的大人，在耳机隔绝外界声音的状态下，化身为身着英雄装的小孩，找回属于自己的宁静以及孩童时期的天真无邪。
《恩里科·巴赫：低音》威廉·哈克博物馆，路德维希港，德国，2017年，第23页“恩里科·巴赫：低音”，2017年，威廉·哈克博物馆，路德维希港，德国“如果·但是”，2016年6月16日至8月7日，偏锋画廊，北京1980年出生于莱比锡的恩里科·巴赫，是德国年轻一代艺术家中的佼佼者。即使对于深谙西方现当代艺术规则与演化历程的观者而言，恩里科·巴赫的《B.T.D.T（Frame）》也是一件很难解读的作品：十多个不同颜色的纸条，一张蓝灰色的卡纸，以及在最表层、也占据了最大面积的一张带有不规则切痕与褶皱的印花纸，构成了一个荒诞无聊的“框架”——它似乎想拼合成一个废弃的门窗，但力所未逮，最终只是徒然露出废纸片、废纸条这种微不足道的工业造物的本来面目——在一种颇为“圣洁”的清光下，这些显然已是游离与“日常功用”之外的纸片、纸条，不经充分展示了“丰裕时代”的工业造物的美（精良的质地、精美的色彩、一丝不苟的严谨秩序，如此等等），还仿佛有着祭坛画般的宏伟与庄严。它的形态算是具象还是抽象？是现实还是超现实？如此一丝不苟地描绘一个如此无意义的“框架”的意义何在？![]()
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