无极大师的流金岁月：香港秋拍赵无极珍贵佳作一览

佳士得
2021年10月08日07时

中国绘画大师赵无极扬名巴黎，为西方世界带进东方水墨渲染的玄妙气质。法国诗人彭乃华（Yves Bonnefoy）认为赵无极“在静默、沉思中将色彩幻化为无形的具象，或是轻描淡写、浅谈清唱，或者是快笔重墨、天马行空，进行丰富而细腻的表现，为感性的观赏家创造出和谐、迷人甚至戏剧化的风采。” 对无极大师而言，对精神自由的追求，是色彩的交融和笔法的交织。他曾经说过，“色彩是能表达一种空间感的光。”

本季香港秋拍“二十及二十一世纪艺术” 系列拍卖将带来4幅无极大师的杰作， 包括作于1950年代 “克利时期”与“甲骨文时期” 的珍贵作品，以及两幅大师晚年将和谐的色彩与自然景观和宁静的氛围相呼应的佳作，令我们一探这位法籍华裔艺术家的流金岁月，于不同的创作阶段对色彩的精妙运用。

1952年

《无题（月满千帆）》

遵照十七至十八世纪在欧洲盛行的 “大游历” 传统，赵无极于1950年开启了自己的欧洲“大游历”，穿越法国、瑞士、意大利、尼德兰（荷兰）等国；期间，欧洲艺术、建筑与港口激发赵无极创作出一系列视觉日记作为随行记录，并推动了他以线条和透视进行更深入的艺术探索。

赵无极（1920-2013）

《无题（月满千帆）》

油彩画布

105 x 120 cm.

1952年作

估价：港元 35,000,000 - 55,000,000

创作于1952年的《无题（月满千帆）》被视为赵无极 “克利时期” 重要作品：画作中人物与船只的处理展现出保罗·克利对他的影响，画面充满了错综复杂的视觉冲突。帆船题材在赵无极的创作生涯中仅出现过3年（1951-1953）；同时期如《月满千帆》般大尺寸作品有纪录的亦不超过5幅，极为罕见。

《月满千帆》于2019年赵无极基金会出版的《赵无极油画全集》中有大篇幅著录，亦有详尽出版记录，包括Pierre Daix和Villepin德维尔潘。其来源为纽约毕趣画廊，乃1952年第一家于纽约展出赵无极作品的画廊，极具代表性意义。

1955年

《花》

1954年至1955年是无极大师艺术生涯的突破，他探索出了融合东西方文化于抽象中去，并称之为 “想象的、难以理解的文字”，一种超越文明界限的通用语言，即后来广受欢迎的 “甲骨文系列”。作品《花》与赵无极“甲骨系列”的其他作品多为单色背景相比较，充满生动的蓝、紫与蔷薇色色调，体现了中国传统文化中的吉祥寓意。

赵无极（1920-2013）

《花》

油彩画布

55 x 46 cm.

1955年作

估价：港元 15,000,000 - 25,000,000

与此同时，1954-1956时期的许多作品亦表明赵无极利用抽象形式来表现自然力量的雄心：这在画作的标题中很明显地点题自然现象，关注的是大自然千变万化的创造力。此作中，“花” 被解构成受甲骨文启发的符号，这是对大自然与中国上古文明的颂歌。

1994年

《20.05.94》

《20.05.94》创作于1994年，此时赵无极已年届七十有四，在此将所有能够再现自然的细节，化鲜黄至橘赭为根基，淡蓝与粉红为远景，笔触和色块的层递与融合，以体现他后期作品更显流畅隽永的表现方式。观者似乎可在《20.05.94》鲜明奔流的铬黄脉络中，感受到中国早期画家以直觉的方式了解物质世界，将视觉印象转换成连贯的形式，以显现自然界中无所不在，温润而又和谐的秩序感。

赵无极（1920-2013）

《20.05.94》

油彩画布

54 x 65 cm.

1994年作

估价：港元 3,500,000 - 5,500,000

受西方绘画启蒙，赵无极关注光线与色彩，晚期画作更试图在光线与色彩的实践中体现宇宙与自然间恒常不变的秩序感。1986-1993年间，赵无极完成两幅向马蒂斯致敬的画作。“我尝试将天地合一，是受到马蒂斯的作品《窗》，这个暗示性开口的启发，这是单纯以色彩走向无限的途径。” 他曾这样说。《20.05.94》中鲜黄、赤褐、翠绿、亮红、墨黑、粉蓝、淡橙、各种色彩的结合，暗示着天人合一的和谐境界。

2001年

《25.05.01》

以中国山水画的笔触，在透湿的水汽和空气中有如藤蔓般欢快飞舞，编排出一种视觉节奏。淡雅的赭色和黄色颜料营造出轻盈的效果。朦胧而纯净，淡淡的绿色描绘了春天的叶子，暗示着一种觉醒和更新的感觉。光线从中心上方照射下来，加上延伸的、发芽的藤蔓生长在画布边缘之外，几近一棵灿烂盛放开花的植物给了观众一种希望。