刘全民谈《古鉴新韵》制作工艺

北京陶瓷艺术馆
2021年10月27日08时

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相传西周初年，周天子把各个地区分封给有功的诸侯和本族宗亲。当时的曾国和随国位于今天的湖北境内。曾侯宴请吴侯，席间曾侯突然发火，说酒酸了。掌管酒事的官员连忙磕头，解释道，可能是夏天，酒发酵过度了。

当时的酒大多为米酒。曾侯限酒事官十天之内想出解决办法，酒事官冥思苦想，不知道怎么办，无意中听到自己的儿子在隔壁房间诵读《天官.凌人》一文“正岁十有二月，令斩冰，三其凌，春始治鉴”，是说春天到了，人们开始制作一种叫做“鉴”的酒器。这种器皿中间放食物，周围放冰，从而达到冰镇的效果。酒事官大受启发，做出了青铜冰鉴。可以说，传统的冰鉴，既可制冷又可制热。

第十届“大地杯”中国陶瓷创新与设计大赛金奖作品《古鉴新韵》

冰鉴有三重作用，

一是盛水以为镜子之用，所谓“以人为鉴”、“以史为鉴”即其功能性作用的引申。

二是盛冰，《周礼·天官·凌人》中载：“春始治鉴”，注中解释：“以盛冰，置食其中，以御温气。”可见与后来的冰箱功用是一样的。最著名的就是上述故事中的曾侯乙冰鉴。

三即沐浴洗澡用。

这件作品外口沿饰有镂雕或浮雕勾连云纹，蟠螭纹，异常精美。周围有龙组成，龙头向外伸张，后肢匍匐，呈拱曲攀伏状，动感很强。该鉴以古代鉴为蓝本，用陶瓷拉坯设计器形，浮雕和镂雕等为技艺，如刘全民所讲，三件套的设计需要丝毫不差，精致入微。最后用瓷的温度烧制出来。用陶瓷技艺致敬古代青铜鉴，同时，是两千多年之后，北京陶瓷艺术馆的陶瓷艺术家“以古鉴今”、传承有序的精神体现。

《古鉴新韵》局部

“遂古之初，谁传道之？上下未形，何由考之？”

今天人去翻制古代器物，技法里的每一个细节都有着许多空间值得人去探索和尝试。鉴有圆有方，对于这件圆鉴，刘全民主要负责造型。中国传统的陶瓷器皿，制作时采用旋转成型法制坯，不仅在力学上合理，符合中国人一贯的视觉审美要求，而且在制作过程中，减少作废率。即便如此，这件作品也要难于一般的作品，“有一点不吻合都要作废”。

展厅中的《古鉴新韵》

在中国陶瓷几千年的发展历史上，拉坯成型的器皿不计其数，中国曾经制作过如此众多的陶瓷圆形器皿，是否已经把拉坯成型的技艺推向发展的尽头？回顾刘全民的创作历程，能够找到其中的答案。

刘全民说，陶瓷拉坯最重要的是“定中心”。围绕中心形成的造型可以做成什么样子，被他探索了三十余年。在这种技术当中，从泥巴的最初阶段如何经过量变的积累，形成最终的艺术形态，如他所说，是有许多的发展空间的。“形而下者谓之器”，而泥巴在这种发展空间中产生的变化，是把自己的精神逐渐注入其中。三十年来，刘全民随着自己创作的作品造型不断成熟，自己的人生也从弱冠走过知天命之年，人生的阅历也随着自己的作品不断成熟，形成脉络。

2021年8月26日，刘全民参加某文化综艺节目录制，现场指导陶瓷技艺

刘全民对拉坯传统同心圆的运用达到了一定的高度，在高转速的同心圆里面，他能够快速的扩大内部空间的领域和造型的形态。泥土的千变万化如同水墨遇见宣纸的玄妙，“心画”占有了绝对的份量，同样拉制出来的东西是绝对的厚薄，外围的形态也需要绝对的均匀。这其中的“奥妙”需要经年累月的训练，把握住拉坯快速均匀状态下的巧力。只是不同的是，传统的陶瓷造型都是均匀的圆，或椭圆，或半圆，不会去尝试圆以外的另一种状态的可能性。

在传统的拉坯当中，一个点就是一块泥巴，在匀速力的驱使下，会变成一个直筒型的线。再通过中间里打开内部空间有了内壁和外壁，从而就产生了三维的立体空间。这是一个最初的器皿。在这个过程当中，通过对局部力的改变，使其变成一个圆的器皿。也就是在这个基础过程中，对造型的把控，一部分是来源于刘全民经年累月对传统造型的深入思考积累下来的审美经验，另外一部分是随心变化，也就是在拉坯的过程中改变力的大小和方向，以及对传统造型的扩大和延伸，逐渐使自己的作品具备了新的含义和空间。

刘全民创作特写

例如，刘全民老师以水滴的形状创造过一件器物，还是传统的形态，但是被他取法生活，形成来自传统又不同于传统的一件新的作品，配上透明釉，烧制出来以后，确实具备了水滴晶莹温润的审美效果。《庄子.天地》中有一句话“能有所艺者，技也。技兼于事，事兼于义，义兼于德，德兼与道，道兼于天。”这是中国传统艺术的核心所在，由技入天，技进乎与道，器为道所包容，器在生活中也就赋予了精神上的意义。多年以来，刘全民致力于陶瓷造型的探索，在这件致敬古鉴的制作之后，他把兴趣深入进了陶瓷开片的造型当中。从”匠人“到”艺术家“，他始终在沿着造型这条路，执着的走下去。

我想起一个故事。1986年，在日本举办的美浓国际陶艺展中，中国陶瓷艺术家应邀参展。当时由国家轻工部组织挑选了各产瓷区的优秀陶瓷艺术作品参展，但作品抵达日本后，发现我们的参展作品与参展要求相去甚远。其它国家参展的作品都是表达现代人思想观念并且具有极强个性的现代陶艺作品，唯有中国参展作品仍然是传统的花瓶、樽、罐、壶等陈设瓷或日用器皿，只是在画工上可以媲美。日本美浓国际陶瓷艺术展评委评价称：“作品技艺精湛，有民族特色，但落后于时代，希望今后加强国际交流。”中国代表团听到这样的评语，面对着其他国家的参展作品时，心情之沉重可以想象。通过这次参展我们才知道老祖宗的本钱已经吃光了。在闭关锁国半个多世纪的时间里，欧美与日本等发达国家，不仅在产业陶瓷设计和生产上取得了长足的发展，而且由于受现代艺术思潮的影响，产生了以火、泥土来表达人类情感的现代陶艺．通过这次参展我们了解到我们与世界存在着差距。中国陶瓷艺术曾经的辉煌掩盖不了现实发展中存在的问题，虽然到了二十一世纪，中国现代陶艺已经有了突飞猛进的发展，但较美国、日本等现代陶瓷大国还有较大差距。如何重振陶瓷母邦的威望，是包括刘全民在内的一大批现代陶瓷艺术家们为之努力的方向。

直至今天，刘全民在陶艺领域已经耕耘三十余年。他的从艺之路，也为这个方向提供了一个答案，也就是作为中国的陶瓷艺术家，研究中国原始陶瓷造型及装饰语言在现代陶艺中的应用，可以从中国原始陶瓷来探寻适合现代陶艺发展的语言。也许正是这个原因，刘全民老师和任峰老师合作的这件《古鉴新韵》，才会在快节奏的当代社会中获得认同而熠熠生辉。