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珐琅彩 : 清代最名贵的瓷器 ,民间无人敢藏

  • 元青花收藏文化苑
  • 2021年10月20日10时

康熙珐琅彩碗,成交2个亿。刷屏。

所以,很有必要普及一下相关知识:珐琅彩瓷。

1.珐琅彩瓷,民国时习惯称呼:古月轩。究竟因何而起,不得而知。只是以讹传讹,相沿至今。大约在近十年,古月轩已经渐渐被弃用,统一写成:珐琅彩瓷。

清康熙

官窑珐琅彩缠枝牡丹纹碗

高7.5cm 口径14.7cm 足径6.7cm

上海博物馆

2.大致在清代康熙时,从西洋传入一种名贵的宫廷用品,即在金、银、铜等器物的胎质上画珐琅彩,如皇帝文具和嫔妃化妆器皿,精巧玲珑,深受皇室欣赏。遂命造办处照样仿制。

造办处随后制作出了金胎画珐琅、铜胎画珐琅、料胎(玻璃)画珐琅等品种。

当时,瓷器正处于高度发展时期,所以,这种珐琅彩的做法,很快就出现在瓷器上面。

清雍正

珐琅彩墨竹图碗

高7.58cm 口径16.1cm 足径4cm

上海博物馆

清乾隆

珐琅彩竹菊鹌鹑图瓶

高19.15cm 口径5.55cm 足径6.2cm

上海博物馆

3.康熙二十年(1681年),臧应选以工部侍郎中的名义,到景德镇驻厂督造瓷器,在他的主持下,用进口洋料与景德镇瓷胎相结合,生产出了瓷胎画珐琅新品种。珐琅彩瓷诞生。

清乾隆

珐琅彩人物瓶

高18.8cm 口径4.25cm 足径7.5cm

上海博物馆

4.珐琅彩瓷器的胎质,其原料就是瓷土,在景德镇定做,要求严格,选择最好的瓷土,经过多次淘洗、提炼和搓揉后,再开始做胎。

制成胎后,经晾干,然后入窑,在1300度左右的高温下烧成。

清康熙

珐琅彩瓷粉红地开光四季花卉碗

台北故宫

5.釉色(指地釉)与清代其他瓷种基本一样,有白、黄、蓝、紫、红、绿和粉等颜色。每一种颜色并非百分百饱和色,比如红色就有洋红、胭脂水红和粉红等。

清雍正

珐琅彩瓷青山水碗

台北故宫

6.在施釉的方法上,一般采用吹釉,部分用蘸釉,有内外满施者,也有内作白地,外作色地的。

康熙时流行:在制胎时器物内壁、口外沿、圈足等处施白釉,器外壁不上釉,烧成后这部分露胎叫涩胎。而上色作画,则在这个范围内进行。康熙以后,这种做法便没有了。

清康熙

珐琅彩紫地团花浅碗

台北故宫

清康熙

御制珐琅彩胭脂紫地牡丹碗

直径14.3cm

成交价:3565万

北京保利2017秋拍

7.所谓珐琅彩,即彩料,是从外国进口来的。其构成是各种金属矿物质,经过化学提炼与配制而成。

未施在瓷器上面以前,即为有色粉末,这种粉末色调清新,鲜艳而稳定,红则红,绿则绿,烧后只是光泽更好而已,其他没有什么差别。

这种彩料,用樟脑油调成液体以后,即可按照画稿直接施在器壁上,图画的色彩当即可以显示出来,就像今天的油画一样。

故凡是具有绘画才能的人,都能运用此种色料在瓷器上作画,这与我国传统的画瓷原料是不一样的。

清康熙

红地开光珐琅彩牡丹纹杯

故宫博物院

8.我国传统的瓷器画料,也是矿物质,但没有经过化学提炼的过程,色彩多是用时搭配的,而且烧前与烧后颜色差异极大,不经过烘烧很难肯定为一种固定的颜色。

所以,我国传统的彩料配制较复杂,而珐琅彩却显得简单。

清康熙

黄地珐琅彩缠枝牡丹纹碗

故宫博物院

9.珐琅彩瓷器,是在景德镇烧胎,精选后送往北京,由供奉如意馆的画师绘画上彩;然后,在宫内设炉烘花。

这就是说,珐琅彩瓷上的装饰画,是出于宫廷画院御用画师之手。

清康熙

黄地开光珐琅彩花卉纹碗

故宫博物院

10.康熙时,作画和上彩在涩胎上进行,作好画的轮廓线以后,或是先填图画彩,后喷地釉;或者先作地釉,把花纹的轮廓线留下来,然后填彩。这样康熙时的彩色,直接施在胎上,花纹的彩色和地釉是相接而不是相重。

由于这样的工艺,康熙珐琅彩瓷器的花纹,总是力求对称,画面受到限制,很拘谨,不活泼。

而雍正、乾隆时期,采用我国瓷器的传统工艺,色彩画在釉面上,不受限制,图案生动活泼。

清雍正

珐琅彩松竹梅纹瓶

故宫博物院

清乾隆

胭脂紫轧道珐琅彩直颈瓶

故宫博物院

11.康熙珐琅彩瓷器,显得粗糙,最明显的表现是彩料上得很厚。这是因为上在涩胎上面的缘故,经过火烧以后多有气泡,光泽不好。另外,在填彩敷色上,也不够真实。

雍正、乾隆时期则相反,地釉纯为白釉,在它上面填彩很薄,烧出来光亮莹润,效果很好。

清雍正

珐琅彩梅花牡丹纹碗

故宫博物院

清乾隆

珐琅彩山石花卉纹小瓶

故宫博物院

12.纹饰方面,康熙珐琅彩的装饰画,都是花卉画和图案画,花卉画中没有虫鸟动物,也没有人物画和山水画,所有画面都没有题句和印章。

而雍正、乾隆时期则大部分都有题句和印章,有人物画、山水画,花卉中有过枝花也有鸟虫异兽。总之,花色品种繁多。

清康熙

胭脂红地珐琅彩开光花卉纹碗

故宫博物院

13.造型方面,康熙时期器物品种很少,碗的数量较多,而杯、瓶少见。雍正时期造型明显增加,乾隆时期则更为丰富。

清乾隆

珐琅彩缠枝莲纹双连瓶

故宫博物院

14.胎质方面,原料的选择上,三个时代都差不多。只是在做成器物时,雍正的胎特别薄,部分器物的胎质几乎薄到半脱胎的程度,而且通体均匀一致。

康熙和乾隆时期,尤其是乾隆时期则不同,其胎体厚薄的处理,是根据器物的需要来定的,大一些的器物则厚一些,器物底部和转折的地方要厚一些,在颈部、腹部等突出的部分则要薄一些。

清雍正

黄地珐琅彩桃花纹杯

故宫博物院

15.珐琅彩瓷器,是一种具有高度艺术价值的工艺品。

一方面,它是在清廷直接控制下,选用最好的原料,集中最优秀的工匠和画师,选择最好的样品来进行生产,根本不考虑成本问题,因而才能取得高度艺术成就。

另一方面,它只限于宫廷、王府玩赏的御用秘器,外人难得一见。国力强盛时,品种多、质量精;到了乾隆末期,随着整个官窑瓷器生产质量迅速下降,珐琅彩也随即凋落。

清康熙

紫红地珐琅彩折枝莲纹瓶

故宫博物院

清雍正

紫红地白梅珐琅彩小盅

故宫博物院

清乾隆

黄地珐琅彩开光西洋人物纹绶带耳葫芦瓶

故宫博物院


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