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保利拍賣與富藝斯聯拍 | 台北預展圓滿結束,本週四亮相台中

  • 保利香港拍卖
  • 2021年10月18日06时


保利拍賣與富藝斯聯袂呈獻之「二十世紀及當代藝術和設計」台北預展已於昨日(10月17日)圓滿結束。為期兩日的展覽吸引了眾多藏家朋友、藝術愛好者和媒體人士前來觀展,各部門專家與現場來賓進行了熱烈的討論與交流,感謝各位來賓的蒞臨。


下一站台中預展將於本週四(10月21日)在台中市豐藝館拉開帷幕。屆時將呈現東西方著名藝術大師之傑作,供各界藏家朋友與藝術愛好者賞鑒。期待在現場與您會面!


保利拍賣與富藝斯「二十世紀及當代藝術和設計」

台中預展及拍賣日程


台中預展

10月21日

上午11:00 -晚上6:00

地點 | 台中市西區五權西路1段110號B1

豐藝館


日間拍賣 |11月29日

晚間拍賣 |11月30日

地點 |香港金鐘JW萬豪酒店



預展現場精彩回顧









焦點拍品


常玉

《電線上的麻雀》

約1931 年作

油彩畫布

50 x 80 cm.

估價:26,000,000 - 46,000,000港元


常玉作於約1931年的《電線上的麻雀》是其數十年創作生涯中唯一的「街景」作品,結合含蓄寫意的水墨意趣和現代主義凝練的創作語言,呈現藝術家旅居法國嶄露頭角之際,內心充滿東方情思的個人寫照。《電線上的麻雀》用色簡練,並以中國傳統繪畫「墨分五色」的理念,用筆刷鋪就濃淡不一的背景,營造了一個深沉浮動的空間效果,並使用當時他最為標誌性夢幻柔和的粉色來描繪街景建築,為畫面注入了一絲獨屬於巴黎的甜美和浪漫。而藝術家對於麻雀與建築的構圖,運用中國傳統繪畫虛實相生的藝術手法來塑造空靈深遠的氛圍,投射出藝術家致廣大而盡精微的世界觀與人生之道。


吳冠中

《桂林》

1991 年作

油彩 畫布 裱於木板

44 x 53 cm.

估價:15,000,000 - 25,000,000港元


吳冠中的《桂林》創作於1991年,是其歷經70年代水墨風景現代化的探索,以及80年代回歸水墨並將繪畫元素簡約為點、線和面的提煉,所達到的更圓融寫意的全新高度。《桂林》是吳冠中「油畫民族化」探索之集大成之作,此時的藝術家融會具象與抽象的語言,靈活調動西方油畫的瑰麗色彩與傳統水墨的靈動氣韻,呈現出「遠觀寫實,近觀抽象」的獨特美感。畫面中藝術家以油彩的堆疊來描繪櫛比鱗次的村落,並將水墨獨特的溫潤質感來描繪桂林獨特的山水風光,飽含藝術家對秀麗河山的深情,傳達出一種美好的生命感受。


草間彌生

《複述》

1998 年作

縫製填充布面雕塑 木頭 顏料 (共120件)

完整作品 228 x 512 x 15 cm.

(每盒 38 x 25.6 x 15cm.)

估價:15,000,000 - 20,000,000 港元


草間彌生所創作的博物館等級作品《複述》首登拍場,過去十多年來一直收納於同一私人收藏。它由120個盒子軟雕塑組成,每個盒子內的軟雕塑各有不同,而且每個盒子都單獨有草間的簽名。如此數量龐大之盒子所組成的軟雕塑裝置藝術作品極為罕見,多數已納入日本的美術館館藏。收藏者可以自由的排列組合這件作品,每個盒子也可以單獨是一件藝術品。本作展現了草間彌生創作中「不斷重複」的意象之個人特色。為了克服自己的恐懼,藝術家通過繪畫這些數不清的、撕扯著她神經的「網紋」和「圓點」兩種核心形式,以尋求解脫,並在這極盡心力的重複創作中獲得療癒和慰藉。


大衛·霍克尼

《布里德靈頓的紫羅蘭》

1989 年作

油畫 畫布

35.6 x 45.7 cm.

估價:10,000,000-15,000,000 港元


當代最具影響力的藝術家之一大衛·霍克尼(David Hockney)的花卉題材畫作《布里德靈頓的紫羅蘭》創作於1989年。此件作品中不難看出霍克尼對靜物及風景大師文森特·梵高的致敬,霍克尼以六朵平坦的紫羅蘭、深邃的大片綠葉及白色桌布上的天藍色反射進行碰撞,充滿活力的黃色背景由短促的筆觸水平堆疊而成,與前景中的花卉形成對比,使鮮艷的紫羅蘭從畫面中脫穎而出。該作體現出霍克尼將平凡生活中細緻入微的觀察化為明亮溫暖的畫作之非凡創造力,是霍克尼80至90年代的典範佳作。


趙無極

《無題(巴黎聖母院)》

約1952 年作

油彩 畫布

37 x 43 cm.

估價:7,500,000-10,000,000港元


《無題(巴黎聖母院)》創作於1952年,此時的趙無極深受克利的影響,此作就是藝術家克利時期的代表。畫面中彷彿旭日東升映照而出紅色色塊,多層次的色彩效果,就像是水墨於宣紙上暈染、擴散而出,形成不同的濃淡枯潤,趙無極形塑油彩稀淡、輕薄的效果,就是從他從東方水墨得到的啟發。本作體現出身負東方藝術學養,努力吸取西方藝術思潮的趙無極,他一路披荊斬棘的過程,最終交融貫通而成一代大師。


哈維爾·卡列哈(Javier Calleja)

《我倆》

2019 年作

壓克力 畫布

100 x 116 cm.

估價:3,000,000-4,000,000 港元


以「大眼仔」人物形象紅遍全球的西班牙藝術家哈維爾·卡列哈於2019年創作的《我倆》是賦能和母性保護的象徵性主題之動人詮釋。本作品中的母親望向孩子的時候,男孩的眼睛卻望向另一邊,彷彿在想像母親擁抱的保護之外可能存在的冒險。高的人物衣服上印著一個「你」字,而小的人物嬰兒藍的衣服上則印著一個「我」字,直指作品的標題,且暗示著畫中的孩子是卡列哈本人的自畫像。卡列哈畫筆下的兒童尚未完全受到成人世界思慮的玷污,喚起一種激發人們普遍共鳴的俏皮幽默和的樂觀感。


朱德群

《走向永恆》

1999 年作

油彩 畫布

60.2 x 119.9 cm.

估價:2,800,000-3,800,000港元


《走向永恆》如此詩意的畫題,代表朱德群邁向藝術成就的巔峰時刻,他喜愛交響樂,音符的律動已深刻於畫作裡,營造出心目中的永恆詩篇。此作為60×120 cm的橫幅作品,其1比2的寬長比例,在朱德群一生的創作中更為稀少,交織而出朱德群一直致力鑽研的命題,將東方水山的筆墨,以及自身體悟的東方與西方哲思,達到前人未曾抵達的境界,成為獨一無二的朱德群。


漢斯哈同

《T1964-H50》

1964 年作

壓克力 畫布 裱於木板

159 x 97 cm.

估價:2,000,000-3,000,000港元


該作記錄了哈同在空間與線條方面的探索,乍眼看似大半畫面為沉鬱的深黑,但走近仔細斟酌,上半部卻是微微發出暗光的深湖藍,色調再由藍轉為深黑,筆觸一致向下,直至底部再從深黑色中生出淺黃的色調,深淺色調交替處可見砂紙般的顆粒質感,細膩而優雅。藝術家透過色調與線條的肌理,呈現出黑夜與晨曦相融相交之感,以多變的線條與劃痕將無規律的形態轉化為有規律的形式,襯托出無限空間感,是哈同作品中難得一見的沉著雅致之作。



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