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试想一下，如果让你在一个地方闭关七个月，每日面朝天海，你会发生怎样的变化？艺术家潘然就做了这么一个实验。
11月27日下午，“重叠与边界”潘然个展在广州三域·滙艺术空间隆重举行，这是艺术家潘然近二十年艺术创作中的第一次个展。本次展览由鲁虹老师担任策展人，俞可老师担任学术主持。展览的作品主要来自于艺术家在疫情期间近一年的创作，特别是集中在这七个月于汕尾在地期间的创作。艺术家每日面朝天海、日月、昼夜的潮涨潮汐日出日落，这一切让她与喧嚣的尘世隔离，将身心融入与此，所以我们看到了画面中静止的时空，封印中的生命，光的追逐及这一切景观投射于内心时如薄沙般的思绪和那曲线的形成的意视边界。
展览现场
开幕当日，著名艺术史学者、当代艺术评论家尹吉男，著名策展人当代艺术批评家吕澎，广东美术馆馆长王绍强，广州美术学院副院长范勃，著名策展人俞可，著名策展人鲁虹，艺术家赵半狄，艺术家杨千，艺术家陈文令，收藏家唐炬，艺术管理人谢蓉，收藏家杜杰等一众评论家、艺术家、藏家朋友汇聚一堂。
嘉宾合影
不知是因梦的驱驶，还是灵感乍现，呆在北京家中的潘然，突发奇想，收拾画具，孑然一身地前往南海东部的汕尾，窝居在二十平米的公寓里遥望大海，聆听风声，与画布为伴待了7个多月。冥想与聆听的习惯使她的画面自然而然地回避掉一些有迹可循的视觉体验，变得难以捉摸。
从潘然决定远离城市的那一刻起，故事的主角就从人转变为光、曲线、海洋……或许，这种转变才是一个艺术家用心触碰大海、凝视天际之后的真实抵达。
显然，游仙一样性格让潘然从开始就对艺术产生了不同的理解。她曾质疑过学院派关于油画创作存在的种种可能，而坚守着“没有艺术这种东西，只有艺术家而已”的信念，相信与艺术家深刻绑定的不是流行的视觉外衣与观念铠甲，而是个人在面对生命处境时的感悟、抉择与态度，她更愿意遵循自己的内心，希望另辟蹊径地建构属于自己的世界。
十几年间，孤独的潘然既不参加展览，也不强调自己的艺术家身份，像旁观者一般疏离艺术圈，安静地观察、分析、体验作为个人能够企及的艺术实践。也就是说，从她选择绘画的那一刻起，那些曾经在她画面中驻留过的佛教形象、传统水墨与写实人物，与今天我们看到的由线条和色彩编织的光晕，都是从潘然独处的真实世界里折射出来的拟像。正如这次展览一样，潘然常常只愿意在一个有限的范围内回应人们关于艺术的想象，与亲人好友分享她的体悟。
《在它结束之前，它没有结束尺寸》100x100cm
布面油彩2021
《一条曲线》100x80cm布面油彩2021
《过去、现在和未来》80x 122cm布面油彩2021
此次展览绘画作品近三十余幅，同时展示了艺术家于展览空间在地完成的两件水晶装置作品，艺术家以她对材质的思考和观念设计并完成，为每一位观者带来全新认知与体验。
装置作品名为《冰山》，其上为煤矸石，其下则由多个水晶体共同组成。据知，其中每一个水晶体都是艺术家自己开模做成的，每个约为三厘米见方，而创作的灵感则主要来自于艺术家到北极的一次旅行。因为从那些出现在海平面之上“冰山”使她深切的体悟到：人们肉眼看到的所谓”冰山”其实只是整体的一角，更多的部分全在海平面之下，所以，如果人们真想把握其全貌，并对其有正确的认识，就必须深入海底进行十分艰苦的探索与研究才行。不难发现，潘然的这一体悟其实深受了心理学家弗洛伊德与作家海明威的影响，因为后二者从不同专业的角度都提出了著名的“冰山理论”。作品《冰山》在自然光线照耀下，尽管显得五彩斑爛，甚为好看，但决不是为纯粹审美或纯粹视觉感知制作的装饰物，而是为启智创作的艺术品。
装置作品《多重DNA双螺旋生命的轨迹》
《创作手稿》150x120cm 2021
“潘然在中国艺术界是一个特别的存在，如果我是个导演，我愿意以潘然为关键角色，通过她和她的朋友、她和社会各界的交集，展开一个北京艺术生态的电影画卷。潘然的作品和她的人一样，都是艺术界奇特的风景，她的作品正在走向成熟，而她自己，也像她创作的作品，清纯而脆弱。”
——艺术家赵半狄
“叔本华曾说：‘只有当一个人独处的时候，他才可以完成自己，才是自由的。’2021年的大半年时间潘然让自己置身于「汕尾」工作室，其间我曾去探望过两次，当时深刻感受到的是她在最简单的日常生活条件下，却拥有着繁嚣都市无法给予的那分饱满、宁静、喜乐的全新的创作灵感。在潘然的作品中可以感知外在的呼吸及内在的情绪，在一条条不间断的生命曲线中律动着华彩释放着的生命能量～而落在画面上的却是一层层极为克制的轻曼细柔，有如生活中的举重若轻……
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