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保利拍賣×富藝斯「二十世紀及當代藝術和設計」預展盛大啟幕!

  • 保利香港拍卖
  • 2021年11月25日07时



保利拍賣與富藝斯聯袂呈獻

「二十世紀及當代藝術和設計」


香港預展

即日 - 11月28日

上午10:00 -晚上7:00


重磅拍品導覽直播


11月26日晚8點

長按以下小程序碼觀看直播,直擊重點拍品



日間拍賣

11月29日上午11:00

晚間拍賣

11月30日晚上7:00

JW萬豪酒店

香港金鐘道88號太古廣場



保利拍賣與富藝斯聯袂呈獻之「二十世紀及當代藝術和設計」2021秋季拍賣香港預展今天在香港金鐘JW萬豪酒店盛大開幕。本次預展呈現兩大拍行專家團隊精心蒐羅、橫跨東西現當代藝術史及文化的藝術瑰寶 , 當中囊括常玉、吳冠中、朱德群、趙無極等融貫東西美學的現代藝術大師之作品,以及草間彌生、奈良美智、加藤泉等引領當代藝術市場的藍籌藝術家的的傑作,展現跨世代與文化之多元藝術風格。誠邀您共賞這場酣暢淋漓的視覺藝術盛宴!


今天的開幕現場吸引了眾多藏家朋友及藝術愛好者前來觀展,預展將持續至11月28日,歡迎廣大藏家朋友與藝術愛好者們親臨觀展!


為讓未能親臨現場的藏家朋友及藝術愛好者也能更深入瞭解拍品, 我們將於11月26日晚8點在「一条微信小程序」進行直播提前訂閱關注,一起感受藝術之美。



預展現場花絮




日間拍賣亮點作品


LOT 0187

草間彌生

《花》

1989 年作

壓克力 畫布

45.5 x 38 cm.

估價:HK$3,000,000- 5,000,000

1989年是草間彌生創作得到國際藝術舞台關注的重要轉捩點,《花》創作於此意義非凡的時刻,畫面週邊由綠調底色圍繞,其餘則由紫藍鋪滿,底色上加之草間彌生典型的「無限網」筆觸。畫面中部油彩底層出現黑色斑點狀圖形,有如分裂遊動的細胞,而在這「浮游分裂的黑色細胞」之上,畫面中心呈現一顆別致的青綠色梨子,梨子主題再以網狀線條填充。梨子的表面及周圍再衍生出燦爛綻放的花朵。草間彌生自小對植物花草都熟悉喜愛,花朵對她而言,可說是自己原始分身的一種圖騰象徵。《花》以具有凹凸肌理「無限網」筆觸為背景多重底色變化、「細胞分裂與無限繁殖」的理念,加之抽象具象相結合的主題,可謂是將草間彌生的創作集大成之作。



LOT 0188

草間彌生

《無限之網》

1988 年作

壓克力 畫布

45.5 x38cm.

估價:HK$ 1,600,000 - 2,500,000

《無限之網》創作於八十年代末,畫面可見縱橫交織的綠色管狀線條,管道中佈滿著密密麻麻相互疊加的紅黃色圓點。畫面巧妙透過三原色的疊加運用,是的視覺上看來,紅黃「波點」彷彿正在綠色的「管道」中緩緩移動,畫面透露著靈動旺盛的生命力。綠色管道之間,則由藍紫色的網狀筆觸連接,《無限之網》將「細胞分裂」、「波點」及「無限網」幾個草間彌生最為重要的創作元素巧妙融合,在顏色和構圖的分布中,創造了獨一無二的動感與生命軌跡,實為集草間彌生眾抽象創作元素的精品之作。



LOT 0204

朱德群

《走向永恆》

1999 年作

油彩 畫布

60.2 x 119.9 cm.

估價:HK$2,800,000-3,800,000

《走向永恆》如此詩意的畫題,代表朱德群邁向藝術成就的巔峰時刻,依然畫中有詩。1999年朱德群79歲,《走向永恆》,也暗指著藝術家的心境,期盼創作化作光,與宇宙天地永恆共存。

此作為60 x120cm的橫幅作品,其1比2的寬長比例,在朱德群一生的創作中更為稀少,在橫幅的畫布上,一道道宛若瀑布渲洩而出的筆勢,渾然而生,藝術家此時運轉筆刷已然圓融臻至化境;畫面色彩從黝黑到明亮,層層交疊,既有山川煙嵐之氣,彷彿也有著水波的瀲灩,此時的作品,油彩的流動其勢天成,細看更有深淺濃淡的層次變化,可窺見藝術家營造畫面的用心。《走向永恆》一作,正是生生不息的美好象徵。



LOT 0222

林風眠

《修女》

水墨 設色 紙本

64 x63.5 cm.

估價:HK$ 2,500,000 - 3,500,000

《修女》原為林風眠上海的舊識袁湘文女士所藏,身為醫師的袁湘文曾在林風眠病重時給予醫治與照拂,藝術家感念其再造之恩,在動身前往香港之際,將一批畫作留給她保管,本作便是其中一幅。《修女》使用了藝術家50年代標誌性的正方形構圖,以嚴謹的對稱和明暗對比分割畫面,流暢的線條散發著現代主義之美。幽暗的拱頂與明亮的哥特式花窗的設置使整體空間空靈肅穆,而修女至於背景正中,神態寧靜自若,透過玫瑰窗的明亮光線在修女頭上宛若聖光,藝術家創造性的將眉毛於鼻梁連結,簡化為兩條淡淡的曲線,眼睛以濃墨勾勒,取東方之神韻與西方之簡練的造型語言,提煉出一種風格化的形神兼具的女性形象。修女的眉目相比同時期的中國仕女更加深邃,神態更為安靜神秘,似是消失了一切貪恨嗔癡,她手持一朵潔白的蓮花安靜佇立,低眉慈眼包容世間萬物,宛如聖像一般,傳達出一種強大奇異的精神力量。



LOT0255

KAWS

《無題》

2010 年作

壓克力 畫布

直徑 150 cm.

估價:HK$ 2,200,000 - 3,200,000

碩大滾圓的眼睛、雀斑及凸起的鼻子等幾個熟悉的五官符號,立即讓人聯想到KAWS筆下常見的海綿寶寶形象。KAWS將屬於特定時代的動漫放置於創作中,再加之其個人經典的XX符號,正是如此KAWS的創作充滿了時代的印記。2010年開始,KAWS將圓形繪畫加入自己的創作中,對比起四方的畫布,圓形畫布使觀者聚焦於作品畫面中心,更為直接強烈的表現畫面主體。《無題》中使用的圓形畫布突出了動漫形象的神情五官,使得觀者更為強烈的感知到人物的情緒,帶來一種輕鬆詼諧之感。作品巧妙地透過一代人的流行文化標誌與藝術家自身創作符號的結合,為觀者創造出全新的藝術觀感。



LOT 0202


漢斯哈同

《T1964-H50》

1964 年作

壓克力 畫布 裱於木板

19 x 97 cm.

估價:HK$2,000,000-3,000,000

該作記錄了哈同在空間與線條方面的探索,乍眼看似大半畫面為沉鬱的深黑,但走近仔細斟酌,上半部卻是微微發出暗光的深湖藍,色調再由藍轉為深黑,筆觸一致向下,直至底部再從深黑色中生出淺黃的色調,深淺色調交替處可見砂紙般的顆粒質感,細膩而優雅。藝術家透過色調與線條的肌理,呈現出黑夜與晨曦相融相交之感,以多變的線條與劃痕將無規律的形態轉化為有規律的形式,襯托出無限空間感,是哈同作品中難得一見的沉著雅致之作。



LOT 0200

喬治馬修

《無效的自我放逐》

1980 年代作

油彩 畫布

89.2 x 116 cm.

估價:HK$ 1,000,000 - 2,000,000

1980年代是馬修的重要轉折點,有形容是「宇宙風格」,畫如煙火爆破於夜空的燦爛奪,包含50年代書法線條的拖拉,到60年代開始絢麗的,70年代令眩神迷的圖騰,此時期可說是藝術家藝術涯之集成。《無效的自我放逐》底層施以塊積,再之上運用超過三個顏的寬筆書寫,緊接著則是擠管裝顏料的圖騰軌跡,最後點綴如同煙花爆破細碎點狀,畫層次豐富堆疊,每個疊加的過程都包含強勁且快速的筆觸表現。而畫面中如同書法提筆運筆讓筆尖變細的線段,書寫優美的表現充盈東美學涵養,是一件符合東方審美的上乘之作。



LOT 0148

毛焰

《托馬斯》

2006 年作

油彩 畫布

79 x 99 cm.

估價:HK$ 1,000,000 - 1,500,000



晚間拍賣亮點作品


LOT 0024

常玉

《電線上的燕子》

約1931年作

油彩畫布

50 x 80 cm.

估價:HK$26,000,000 - 46,000,000

常玉作於約1931年的《電線上的燕子》是其數十年創作生涯中唯一的「街景」作品,結合含蓄寫意的水墨意趣和現代主義凝練的創作語言,呈現藝術家旅居法國嶄露頭角之際,內心充滿東方情思的個人寫照。《電線上的燕子》用色簡練,並以中國傳統繪畫「墨分五色」的理念,用筆刷鋪就濃淡不一的背景,營造了一個深沉浮動的空間效果,並使用當時他最為標誌性夢幻柔和的粉色來描繪街景建築,為畫面注入了一絲獨屬於巴黎的甜美和浪漫。藝術家對於燕子與建築的構圖,運用中國傳統繪畫虛實相生的藝術手法來塑造空靈深遠的氛圍,投射出藝術家致廣大而盡精微的世界觀與人生之道。



LOT 0029

吳冠中

《桂林》

1991 年作

油彩 畫布 裱於木板

44 x 53 cm.

估價:HK$15,000,000 - 25,000,000

吳冠中的《桂林》創作於1991年,是其歷經70年代水墨風景現代化的探索,以及80年代回歸水墨並將繪畫元素簡約為點、線和面的提煉,所達到的更圓融寫意的全新高度。《桂林》是吳冠中「油畫民族化」探索之集大成之作,此時的藝術家融會具象與抽象的語言,靈活調動西方油畫的瑰麗色彩與傳統水墨的靈動氣韻,呈現出「遠觀寫實,近觀抽象」的獨特美感。畫面中藝術家以油彩的堆疊來描繪櫛比鱗次的村落,並將水墨獨特的溫潤質感來描繪桂林獨特的山水風光,飽含藝術家對秀麗河山的深情,傳達出一種美好的生命感受。



LOT 0017

朱德群

《夢想的曙光》

1991 年作

油彩 畫布

200 x 200 cm.

估價:HK$9,500,000-12,000,000

創作《夢想的曙光》時,朱德群已邁入七十二知天命的年歲,他抹平了激烈厚重的油畫筆觸,細膩銜接了不同色彩,融匯了西方抽象色塊與中國山水筆墨的特色,交織成獨一無二的朱德群繪畫語言。在這幅作品中,藝術家大膽採用淡綠、粉紅、鮮黃、鮮紫到彩藍等繽紛色調,宛如不同的音符奏鳴,交織成一道夢想的曙光,使人眼前一亮。瑰麗的色彩層次表現了朱德群晚年舒坦樂觀、澹泊恬淡的心境,代表了中國人的理想精神境界。《夢想的曙光》展現了朱德群營造的一方新天地,透過藝術家精湛的創作力與豐富的學識,真正在畫布上描繪出氣象萬千的夢想世界。



LOT 0036

曾梵志

《無題 09-7-1》

2009 年作

油彩 畫布

200 x 200 cm.

估價:HK$ 8,000,000 - 15,000,000

2000年後,曾梵志開始從中國傳統藝術裡尋找養分,學習東方藝術精神的美學,努力尋找東西兩方的結合點,最終促成了「亂筆」系列。《無題 09-7-1》描繪有著濃密樹枝的森林,反覆交錯的樹枝蒼茫有勁,擷取自草書的線條富有音樂般的韻律性,相疊形成漸層的緩衝,既阻擋了背景所隱匿的光源卻又提供了視覺上的穿透性。曾梵志不再依賴單一的符號形象,透過色彩和光線交織,奔放的筆觸和獨特的構圖建立了嶄新的視覺體系。他在自然和生活中尋找素材及靈感,創造出無限的可能性,成為曾梵志最富有個人情緒特色的創作系列。



LOT 0025

趙無極

《無題(巴黎聖母院)》

約1952 年作

油彩 畫布

37 x 43 cm.

估價:HK$7,500,000-10,000,000

巴黎聖母院身為巴黎最具代表的歷史建築、天主教教堂,哥德式建築的壯麗繁複,在趙無極的重新營造下,像是以鏤雕的筆法,重現他心目中的建築。《無題(巴黎聖母院)》創作於1950年代,此時的趙無極深受克利的影響,此作就是藝術家克利時期的代表。而畫面中彷彿旭日東升映照而出紅色色塊,多層次的色彩效果,就像是水墨於宣紙上暈染、擴散而出,形成不同的濃淡枯潤,趙無極形塑油彩稀淡、輕薄的效果,就是從他從東方水墨得到的啟發。從《無題(巴黎聖母院)》一作,可看出身負東方藝術學養,努力吸取西方藝術思潮的趙無極,他一路披荊斬棘的過程,最終交融貫通而成一代大師。



LOT 0042

奈良美智

《潘朵拉盒子》

1990 年作

壓克力 畫布

90 x 90 cm.

估價:HK$7,500,000-10,000,000

創作於1990年的《潘多拉盒子》是奈良美智在1988-1994年間在德國杜塞爾多夫藝術學院留學時期所作,此时的艺术家將種種孤独的情緒宣洩在繪畫上,並自言畫中的小孩或是小動物就是他的自畫像,極具早期創作特色的《潘多拉盒子》集中體現了藝術家當時的心緒。畫面中的小女孩置於一片飽滿的、高彩度的、空曠的水天之間,她幽默滑稽的做著鬼臉,眼神直率卻又倔強—在她身邊並沒有觀眾,這是一份煢煢獨立於周遭環境,卻又不甘於隨波逐流的孤獨感,而小女孩手中微微打開的潘多拉魔盒不僅象徵著藝術家身處孤獨卻依然保有美好的希望,也承載著奈良美智困境之下絕不退縮、一往無前的勇氣與信念。



LOT 0041

加藤泉

《無題》

2008 年作

油彩 畫布(三聯作)

227 x 161.1 cm.; 194 x 130 cm.; 227 x 161.1 cm.

估價:HK$ 4,500,000 - 7,500,000

加藤泉的《無題》以三聯作的形式出發,以巨幅方式繪製了一家三口,在藝術家歷程中極其罕見,更為市場上所出現的最大尺幅畫作。每幅主角各司其職,顏色上區分進而強化了各自代表的涵義,更在尺幅上展現巧思,將「兒子」的畫布縮小,以示年齡上的差距。出身於日本古文化發源地的加藤泉對日本民間故事流傳的山靈精怪特別感興趣,畫中母體往往是介於人物、動物和植物之間的混合體,再以有機的線條或斑紋點綴,形成一個藝術家獨有的心靈產物。此組作品曾在日本廣島市現代美術館展出,可見其在藝術家心目中的份量。



LOT 0038

王興偉

《無題(心形舞)》

2006 年作

油彩 畫布

200 x 200 cm.

估價:HK$ 2,800,000 - 4,800,000

本作是王興偉創作生涯裡無數嚐試、挑戰的系列之一:「大划船系列」,系列的主人翁就是這一對男女。藝術家用卡漫式的幾何剪影,形塑了宛如情侶的這對男女,作品形象簡略,幾何平板化,但可以隨意的靈活誇張變形,不需要細膩的描繪表情,又具備簡單明暸的識別特徵,隱藏著王興偉對兩性關係與性意識的關注,也讓觀眾發揮自身的想像力與作品對話。此作,正是王興偉個人生涯的第一個重要回顧大展的展出作品:2013年於北京尤倫斯當代藝術中心(UCCA)舉行的「王興偉個展」;此展,囊括了2013年之前的王興偉重要創作,包括之後現身香港、北京拍賣市場的所有王興偉Top 20 拍品,幾乎都出自於這一「王興偉個展」。


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