古今讲究生活质感与情调的人,总会为平淡无奇的日常,制造一些起伏和趣味。今天仍然有人雅好的插花、焚香、挂画和喝茶,长久以来就有人乐为此道,甚至可以追溯到千年以前的时光。
从传世的文献、器物与书画,可以看出十二世纪的宋代人插花时,分外讲究花器与花材的搭配。品香的同时,还要讲究个人专属的味道。而且,挂画除了美化居家环境之外,更重要的是创造一个走入其中的优雅空间。朋友相聚,人多举办以点茶为主的茶席宴会,独饮或人少时,则以古意盎然的煎茶展现格调。
这个展览以插花、焚香、挂画、喝茶为题,分区展示,希望通过文物之间的串联,呈现十二世纪前后,人们关注四件事的想法和付诸行动的各种表现。透过模拟再造的环境氛围,邀请大家一起前来体验古人的花、香、画、茶世界。
清嘉慶間阮元進呈影鈔宋景定本
長 20 cm
寬 30 cm
你看過梅花的生命史嗎?在古代,就有這麼一本書,將梅花的生命姿 態全都畫了出來。十三世紀的文人宋伯仁愛梅,也善於畫梅。他觀察 並描繪自家院圃所栽梅花,畫出梅花從「蓓蕾、小蕊、大蕊、欲開、 大開、爛漫、欲謝、就實」這八種階段的生命史。宋人俗稱畫像為「喜 神」,將此書稱《梅花喜神譜》,其實就是梅花畫譜。文人賞梅,不 僅追求品味雅趣,還透過梅花寄託人品清高。
宋 李嵩 花籃
冊頁
高27.4cm
高 26.1 cm
寬 26.3 cm
李嵩,生卒不詳,錢塘人。歷任南宋光、寧、理宗朝(1190-1264) 畫院待詔,特別擅長界畫。籐籃中滿盛山茶、水仙、綠萼梅、瑞香和 丁香等花卉,有別於瓶插式的插花方式,代表不同的裝飾手法。幅中 花卉交織,筆法工整穩健,色彩鮮明而不俗艷。畫家在展現繁複精麗 的面貌時,卻不落入繁瑣板滯,為宋代院畫之傑作。
元 十四世紀 龍泉窯 飛青瓷花生
大阪市立東洋陶磁美術館藏
高27.4cm
徑14.6cm
此件元代龍泉窯青瓷玉壺春瓶,可能是透過十四世紀元朝與日本間貿易取得。日本人將花器稱為「花生」或「花入」。日本的插花文化成立於室町時代(1336~1573),龍泉窯青瓷花瓶便是不可或缺的珍貴舶來花器,在茶道的世界亦受重視。有鐵斑紋飾的龍泉窯青瓷在日本稱為「飛青瓷」,備受珍重。本件曾為江戶時代(1603~1867)大坂富商鴻池家收藏。釉色、造型與鐵斑紋飾的位置皆屬上乘,是飛青瓷花器中出類拔萃的傑作。
千年以来,品香已成为日常生活的一部分,甚至是一门艺术。随着品香活动普及,与香事有关的香谱广泛流传,香炉、香盒、香盘等器具,也大量生产、贩卖与流通。它们不但兼具实用及观赏性,亦是文人间相互餽赠的礼品。
宋 黃庭堅 書嬰香方
冊頁
高 28.9 cm
寬 37.7 cm
黃庭堅 (1045-1105) ,字魯直,號山谷道人,洪州分寧 (今江西修水) 人。此方無款,從用筆與書風判斷為黃庭堅所書,記載製作嬰香所需配方。南宋陳敬《陳氏香譜》中亦有此方,多增加檀香,主香為沉水香,並非黃庭堅所用之角沉,龍腦、麝香用量亦少許多。角沉據丁謂 (966-1037) 〈天香傳〉載,是海南島沉香中之最,為當時最好的香。
宋 蘇軾 致運句太博尺牘
冊頁
高 26.1 cm
寬 20.9 cm
蘇軾(1037-1101),字子瞻,號東坡居士,四川眉山人。此作用筆勁秀, 線條流美,約書於熙寧四年(1071)。紙張為折枝梅羅紋砑花粉箋,雖 然部分脫落,仍可以清楚見到梅花姿態。信中感謝對方致贈極佳妙的「臨 安香合」,乃盛放香料的容器,有金、銀、瓷、漆等材質,也經常用作 壽禮。他曾於紹聖二年(1095)貶惠州時贈送生日香合給蘇轍(1039- 1112)。
千年以来,文人都有收藏书画的喜好,他们经常将收藏的山水画布置在家中,称为“挂画”。然而,这件事并非文人雅士的专属时尚,一般富贵人家也可以透过专门办理宴席、接待宾客的商业机构,提供挂画的服务,让居家环境具有雅集的气氛。
南宋 趙希鵠 洞天清錄
明萬曆三十一年 (1603) 錢塘胡氏刊本
長 26.5 cm 寬 16.2 cm
這本書是南宋文人趙希鵠考證各種古器、書畫的心得總結。他提到 平日在家「掛畫」要有原則,認為室內最好掛三至四軸的名畫,每 隔三、五日就要更換。畫的前方最好擺放一張桌案,具有阻隔及保 護之效;桌上宜放置香爐、琴、硯。若是氣候太熱或太寒,都不宜 掛畫。此處呈現收藏家認為鑑賞畫,不只要有「儀式感」,同時也 需注重溫濕度對名畫的影響。
宋 宋人博古圖
高141.1 cm
寬100.3 cm
宋 雘村石風字硯
長 12.6 cm
寬 7.9-9.0 cm
高 2.5 cm
作為磨墨之用的硯臺,是十一至十三世紀讀書人書桌上必備的文具之一。他們視硯臺為品味與涵養的代表。這件作品前寬後窄,和一般所稱「風」字硯造型相似。類似的硯臺在陝西省藍田縣呂氏家族墓(1093)曾出土幾方,從中得以對照出一種宋人鍾愛流行的硯式。不過,清乾隆四十三年(1778)著手編輯的《西清硯譜》卻將之登錄為「宋雘村石鳳池硯」,另外又指出這方硯台是以江蘇省蘇州出產的石材製作完成。
千年以来,喝茶不单纯只是品尝味道,还可以藉由“点茶”,来比试手艺。因应点茶而生的器具,如茶盏、水注与盏托等,逐渐成为宋人生活中不可或缺的道具。影响所及,甚至推波助澜专书出版,教导人们制茶、选器、点茶、品饮的守则。
北宋至金 十二至十三世紀 定窯 白瓷三繫壺
口印「褚」字銘
高 11 cm
口徑 15.2 cm
底徑 7.1 cm
宋人飲茶存在煎茶和點茶兩種不同方式。煎茶延續自前人習尚,是將研細的 茶末,投入滾水中清煮,偶而也添加一點薑和鹽來調味。透過院藏〈攆茶 圖〉,可對照出白瓷三繫壺很可能是用來搭配風爐的煮茶器。生火的風爐和 煮茶的銚子,如同蘇軾詩中所言「摶爐石銚行相隨」,是文人隨身攜帶的茶 器。除了定窯產品之外,考古亦見四川省德陽縣清真寺窖藏出土的銀銚,和 陝西省藍田縣呂氏家族墓 (1093) 的石銚子。器口存在的「褚」字,或許是作 坊標記。
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明 唐寅 畫烹茶圖
冊頁
高 17.1 cm
寬 54 cm
唐寅 (1470-1524) ,蘇州人。字伯虎,號六如。畫中主人安坐於松下茅屋 中,翹首望著屋外備水的童僕,似乎正在叮嚀什麼細節,此時小童也轉頭 應答。屋內桌上放置著茶具與書冊,另一間則可以見到香爐與瓶花。反映 出從宋代以來的悠閒生活方式,早已成為文人必備的基本涵養,即使在現 代也是一種高尚品味的表徵。
南宋 十二至十三世紀 建窯 油滴天目
大阪市立東洋陶磁美術館藏(住友集團捐贈/安宅收藏)
日本國寶
高:7.5 cm
口徑d:12.2 cm
底徑bd:4.2 cm
宋代流行的黑釉盞,自鐮倉時代(1185~1333)之後許多傳入日本,目前稱為「天目(或天目茶碗)」。南宋建窯的油滴天目在室町時代(1136~1573)便已大獲好評。茶碗內外佈滿銀色斑紋,散發藍色等光芒,如夢似幻。口沿鑲金釦,更添奢華。重349克,拿在手上穩定舒適。本件為關白豐臣秀次(1568~1595)舊藏,日後又經西本願寺、京都三井家與若狹酒井家收藏,是現存油滴天目的顛峰之作,被指定為日本國寶。
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