古代文人的流量密码，是它！
每次提到冬天，我脑子里就立刻浮现那句诗：孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
一位老渔翁独自在漫天风雪里垂钓，那种意境真是宁静悠远啊。对古人来说，“赏雪”是作为九雅之一（寻幽，酌酒，抚琴，莳花，焚香，品茗，听雨，赏雪）的大项目，是值得发条朋友圈的程度。那些在文人圈子里流传最广的，成了今天我们看到的——我们的一张有资格登上朋友圈九宫格的照片，都需要经历九九八十一道P图工序，雪景图自然没那么容易就画成了。在唐朝以前，雪景图非常罕见，并不是因为当时不下雪，而是找不到呈现“雪色”的方法。据张彦远《历代名画记》中记载，当时有一些画家画云雾、画雪景的时候，为了能够呈现“雪色”之美，都会采用往画上吹铅粉的方法。到了宋代，随着文人画的发展，出现了一种更好的白色颜料——蛤粉。南宋画家夏圭的《雪堂客话图》，就是用这种颜料来画雪的。蛤粉不仅无毒，也更容易取得和制作，还有一个最大的优点就是——不褪色。《雪堂客话图》经过了近九百年的氧化，绢纸都已经发黄、变暗，但是用蛤粉点染的白雪至今历久弥新、晶莹璀璨。进步的还不止是颜料，绘画技法也有了更有意境的发展，最有特点的当属北宋画家李成。画家一般画雪景，都是先勾勒出景物，比如山树或房屋，然后再涂满白色的颜料做成雪景图。
而李成是先在山或地面会落雪的地方涂满白色，然后再用笔勾勒出景物，更好地表现出雪景的苍凉凄冷。让我们借由一幅幅美丽的雪景图，看看古代人都是如何有仪式感的赏雪。别看现在的人们一下雪就欢腾，其实自古以来，赏雪都是一件热闹的事情。“喝酒爱好者”白居易就喜欢在雪天喝酒，呼朋唤友的一群人，看着满天飞雪，开怀畅饮。白居易喝嗨了就作一首诗：“一盏寒灯云外夜，数杯温酎雪中春”。李白表示不服，这几杯酒算啥，老子喝酒喝到开始下雪——“雪花酒上灭，顿觉夜寒无”。清人《帝京岁时纪胜》记载了这一赏雪新境界：“将拖床连一处，治酌，陈肴于上，欢饮高歌，两三人牵引，便捷入飞。”明代画家周臣《雪村访友图》，记录了这样一次赏雪聚会。周臣采用了北宋中原山水画派的景物描写方式，大雪覆盖了远处的山和近处的地，山，雪，和人相互映衬，近景用墨浓重，皴染结合。古代赏雪圈，最出名也是最早出圈的就是——踏雪寻梅。张岱在《夜航船》中提到说：“吾诗思在灞桥风雪中驴背上。”苏轼也是行家——“罗浮山下梅花村，玉雪为骨冰为魂”。连苏轼都说，想要寻梅，远山幽水，荒村古寺才是最好的去处。明代就有一幅《踏雪寻梅图》，记录了一场说走就走的“踏雪寻梅之旅”。想去幽静的山林中踏雪寻梅，大多数人会选择骑驴，像这样走路寻梅的才真真是痴心人，连一物一景都不想错过。人在白茫茫一片的山间行走，梅花会在哪儿出现呢？怀着热切的盼望，仿佛连寒风也不能近身了。喝茶和酌酒在古人生活中的地位不相上下，就像今天我们没事儿喝两杯似的。酌酒赏雪如果是热闹的聚会，那么品茶听雪就是静心禅坐的修行了。有唐代诗人陆龟蒙为证：“闲来松间坐，看煮松上雪。”这样的雅趣，在《红楼梦》里也有不少，比如妙玉收集梅花上的雪水烹茶。先不谈卫生问题，就这样的闲情逸致，看来对茶和雪景痴爱的人真不在少数。南宋画家夏圭的《雪堂客话图》，记录了一场烹茶听雪的静谧。画中的雪有点开始化了，天地万物笼罩在冬季霜雪融化的寒冷之中。水岸边，有一水榭掩隐于杂树丛中，轩窗洞开，清气袭来，屋内两人正在对弈饮茶。雪，是我们中国人寄托美好愿望的意象，也承载了中国人的诗意和浪漫。每当雪至，天地便成了落笔简约的水墨画，心似乎也跟着纯粹如白纸，想要在上面点缀些墨迹。有了雪，才有了诗人冒着严寒，走入山林，只为与挚友围炉夜话；有了雪，才有了墨客欣然启行，探远山幽水，荒村古寺，只为寻觅一缕梅香；有了雪，才有了雅士烹茶听雪，将雪的精魄一饮而尽，等待又一年暖春。北方朋友：上班、上学、看南方人![]()
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