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北京时间12月3日至4日，聚宝競売『2021年秋季拍卖会』将在日本横滨国际艺术中心举行，一连呈现「中国艺术珍品」、「中国瓷器」和「中国书画」三大精彩专场，481件珍品汇集。联拍在线将全程直播，并提供实时同步竞拍技术和服务支持。![]()
本次拍卖精品迭出，瓷器板块由甜白釉暗刻“一鹭莲科”盖罐和定窑“官”字款莲花纹盘领衔，书画类有赵朴初《金刚般若波罗蜜经》册页等生货呈献。其他板块各有精彩之作上拍，张成制 剔红牡丹纹盖盒、黄花梨浮雕“玉堂富贵”葵口大笔筒、青铜错金银夔龙纹盉、铜鎏金宝冠释迦牟尼佛等，佳作纷呈。小编将分专场对本次拍卖的重要拍品进行介绍。如需了解全部拍品，请点击文末“阅读原文”，可浏览完整图录、参与竞拍。参阅：《中国青铜器全集》，北京，1997年，第3卷，图版141-143。随着生产力的发展，战国已进入铁器时代，这也意味着青铜时代已经开始衰落，但此时，又出现了青铜工艺的一抹余晖—错金银、鎏金工艺。从广义而言，但凡在器物上布置金银图案的，皆可称之错金银。此次上拍的此件铜盉便是一件珍罕的错金工艺制品。本件青铜盉是春秋战国时期秦国制品，制作十分精美，由上下两部分构成，其上为盖，呈覆斗状，盖顶之上有天鸡神鸟俯卧其上，巨尖喙、圆眼、厚重的眉尾端上卷，尖桃型立耳，双翅上翘，昂首挺胸器宇轩昂。盖上错金银夔龙纹饰，十分华美。下部为盉身，方平口，口沿外展，束颈，器身圆鼓。一侧有流，为夔龙型，长嘴上唇上卷，圆目凸出其上嵌金，上方眉毛厚重，尾端长而上卷，尖立耳，髭鬣上扬，昂首挺胸，双翅外展铺于盉身之上，双足外探，如破壶而出，威猛而雄健。
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另一侧为盉把，亦是夔龙造型，但最引人瞩目的还是其头顶的一对巨型弯角，夔龙张口，口中如吐出一泓清泉，下部与盉身连接形成器物的把，构思新颖别具匠心。器身之上做索纹装饰，惟妙惟肖，绳索盘结美观而寓意吉祥，在索纹划分出的区域内错金银夔龙纹饰，繁缛而精美。器身之下，四角分别有四只熊罴状瑞兽，躬身屈膝以肩背扛着器身，是此件铜盉的四足，足见构思之巧妙，也凸显王的威仪。
底部錾刻铭文“雍橐泉宫。金盉盎容二升重十六斤八两第五”。橐泉宫，是秦宫殿名。《史记·秦始皇本纪》《正义》引《庙记》云：“橐泉宫，秦孝公造。”《汉书·地理志》雍县注同。秦之橐泉宫，汉代仍沿用。橐泉宫与蕲年宫毗邻，还可能在同一宫城之中。蕲年宫遗址已知在今凤翔县西南，千河东岸的孙家南头，橐泉宫也应在此。据考古调查，在蕲年宫附近发现一古泉，水质甘醇，四季常涌，宫可能因此而得名。
整个器物造型独特，铸制考究，纹饰繁密，周身锈色青绿，斑纹自然，古朴典雅，当是秦代青铜彝器之精品，亦是研究春秋战国时期礼仪制度的实物资料，且保存完好，殊为难得。
参阅：《苏州博物馆藏——工艺品》文物出版社2009年P1，夏更起主编，《故宫博物院藏文物珍品大系·元明漆器》，商务印书馆（香港）有限公司、上海科学技术出版社，2006年，第67页。
作者简介：张成，元代著名工艺家，浙江嘉兴市嘉善县西塘镇杨汇人。擅剔红雕漆，其作品雕刻深峻，圆浑而无锋芒。张成为元末明初雕漆工艺家，其增加了髹漆的层数，并在打磨工艺上下足苦功。这一时期的作品比较，只见线条不见刀痕，显得十分浑厚。内容题材有山水、人物、花鸟、花卉等，因其剔红作品留传稀少，多为博物馆所藏，弥足珍贵。
在中国漆工艺中，剔红制品的制作工序可谓最多，制作周期亦为最长，艺术表现力极为突出。元代漆工名家张成、杨茂、彭均宝三人，皆出自嘉兴府西塘镇杨汇一地。他们代表着元代雕漆技艺的最高水平，在当时即名播海外，其中以日本、琉球等国最为推崇，影响深远。张成的作品被选入宫廷，其子受到皇帝重视而入宫奉值，亦有赖日本、琉球二国的朝贡与推崇。明万历《嘉兴府志》记载，“张德刚，嘉兴西塘人，父成，善剔红器。永乐中，日本、琉球购得之，以献于朝。成祖闻而召之，时成已殁，德刚能继其父业，随召至京面试称旨，即受营缮所副，赐宅复其家。”由于张成作品在其去世后，方受宫廷重视，加之漆器传承不易的特性，而在国内传世极为稀少。据查有关资料，今国内博物馆收藏元代张成所制漆，其中剔红漆器两件、剔犀漆器一件，分别为：故宫博物院藏剔红栀子花图盘一件（直径16.5公分）、国家博物馆藏剔红挟杖观瀑图圆盒一件（直径12.2公分）、安徽省博物馆藏剔犀漆盒一件（直径14.5公分）。
该盖盒整体呈扁圆形，而尺寸稍小，盒盖与盒身以子母口相合，圈足。器表通体髹朱红漆，色泽光润，盒内壁及外底髹黑漆。盖面中心盛开硕大花朵，叶片、拱围四周，画面布局紧凑，盒身外壁亦以花、叶装饰，皆花柔叶劲，生机勃勃。花枝肥厚，刀法细腻，底髹黑漆，断纹自然，为元代特有形态。外底圈足中心由朱漆题写的“三玄”款识，近圈足处一隅以针刻划“张成造”三字行楷款。盒盖布局与故宫博物院藏张成造剔红栀子花纹盘极为相似（参见《中国漆器全集4·三国－元》，页175，图159），均以一朵盛开的大花为主题纹饰。全器漆色鲜红，色彩纯正，布局层次分明，雕刻筋脉舒卷有力，刀法浑厚宛转，藏锋不露，磨工精细圆润。元代漆器国内留存无多，张成制漆更为稀少。此盒早年流入日本，备受珍视，可谓流传有绪，且保存极佳，为少见的元代剔红精品佳作，极为珍贵。
Lot 1162 明代 黄花梨浮雕“玉堂富贵”葵口大笔筒
明人《长物志》有论：“笔筒者，湘竹、棕榈者佳，毛竹以古铜镶者为雅，紫檀、乌木、花梨亦间可用”。这其中所指“花梨”即黄花梨木明代文人崇尚自然生活观，讲究品位，追求格调，故想尽办法寻觅各类美器，黄花梨作为书斋雅玩上品，可展示藏者的审美心境和雅逸才华，因此存世虽不多，但不乏精品。
此件拍品既是明代文人眼中最标准的黄花梨笔筒。为整樁黄花梨木制作，敞口，圆腹，平足；形制端庄典雅，器物表面浅浮雕“玉堂富贵”，黄花梨笔筒大部分都是全素的，带雕工的很少，此件笔筒浮雕玉兰，枝干斜出花型饱满，海棠绮丽多姿，芙蓉花开茂盛，为传统的吉祥题材，寓意着“玉堂富贵”，其上还有山石兰草标榜着君子气节。其上亦有黄花梨特有的纹理，十分的赏心悦目。
此笔筒上有“鬼面”，俗称鬼脸。其实，“鬼脸儿”就是树疖。从主干上分出去的枝杈，把枝杈砍掉，在主干上会看见一圈一圈的疖痕，当在一个木疖中又包含了几个小木疖的时候，即成了如今人们追捧至极的“鬼脸儿”。但黄花梨的结疤和一般树的不一样，比如柏木的结疤就是活的，松动以后会掉下来。但黄花梨不会，这个结疤的断面跟木材是融为一体的。工匠在充分展现黄花梨木质纹理的精致时，假以纹饰，以突出木材纹理的自然美和书卷气，于素雅中透显出文雅之气。
Lot 1250 14-15世纪 铜鎏金宝冠释迦牟尼佛
参阅：《西藏佛造像（卷一）印度与尼泊尔的铜造像》，乌尔里希冯施罗德著，香港观法出版有限公司出版，第523页，图170C。此尊造像表现的是释迦牟尼头戴宝冠的形象，俗称宝冠佛。从三身角度来说是属于报身佛，代表佛的内证功德，但也有从佛陀传记的角度认为头戴宝冠是代表佛陀当王子时的造型，故称释迦牟尼王子像。体现了尼泊尔马拉王朝早期造像的艺术美感，集细腻和华丽于一身，完美呈现了佛祖镇定自若的威严气势。佛祖结跏趺坐，右手下垂轻触地面，左手结禅定印息于腰腹，比例匀称，姿态自然。观佛之面，面庞圆润，钩鼻小口，下颚微收，呈年轻的童子相。眉眼柔和，眉间有白毫。额际戴五叶冠，缯带自然垂于双耳后，并于耳冠处打花结，宝冠、白毫等处镶嵌绿松石，这是西藏、尼泊尔地区惯用的装饰手法。此尊造像骨肉结实，但不会太过壮硕，保持着早期尼泊尔艺术身型的优雅，这也是推测此件作品年代较早的原因之一。佛衣是此类型佛陀造像最体现装饰性的部分，此件造像的袈裟轻薄，紧贴全身，衣领单道、踝边双道连珠线滚边，塑造细腻，针脚毕现。双腿间与左肩上均有扇形褶皱，立体流畅，富有织物感。下承双层仰覆式莲座，莲瓣制作精致，匀称整齐，深束腰，布满莲座一周。莲瓣修长，层层重叠，极为立体，富有视觉冲击力，是同时期佛造像中莲座最有特点也是比较罕见的形式之一。尊相原底尚存，更为殊胜。整件造像带有浓郁的尼泊尔风格的痕迹，令人联想到同一时期的夏鲁寺造像，人物圆润宽实，雄健的躯干与夏鲁寺造像的风格相同。且整尊造像鎏金亮丽，用材讲究，工艺精湛，体型匀称，是西藏本土艺术吸取汉地、尼泊尔艺术精华，走向成熟时期的佳作。
Lot 1107 清乾隆 御制 白料黄地画珐琅寿桃纹鼻烟壶1.《故宫博物院藏文物珍品大系·鼻烟壶》，2002年；2.张临生，《故宫鼻烟壶》，北京，1991年；《宫中档案康熙朝奏折》，第六辑，台北，1976年。始创于康熙朝的玻璃画珐琅，在乾隆朝发展至巅峰，制作数量开始增多，以鼻烟壶为主。玻璃胎画珐琅器皿主要是在造办处珐琅作制作完成的。故宫藏玻璃胎画珐琅器二十件左右，几乎件件是精品。据统计，乾隆时期宫廷制作的料胎画珐琅鼻烟壶或约三百件左右。此类官造烟壶深得帝王喜爱，多留于宫廷自用，或入珍品库收藏，绝少赏赐予人。此鼻烟壶采用料胎画珐琅工艺，白料黄地画珐琅桃花，两枚硕大的桃实并蒂于桃枝之上，寿桃外形圆润，果实顶部较尖，颜色淡粉，美观大气，有着长寿的寓意。桃枝茂盛，桃叶新嫩，桃花娇艳。桃在祈求长生的古代君王眼中更是祥瑞长寿的象征。鼻烟壶底署“乾隆年制”款。此品器型典雅，纹饰疏朗清雅，画工灵动，意蕴清幽，秀美规矩，造工精致，底署「乾隆年制」款，诚乾隆年间造办处秀逸的代表作品，乃作坊内的玻璃作和珐琅作相互协力下的精心杰作。造办处的制作均依循御旨之特别订制和指示，绝少作大量或重复生产，因此每一件成品都是独一无二的。此件白料胎黄地画珐琅寿桃纹鼻烟壶，应该为皇帝御用之物，弥足珍贵。
此幅唐卡中，菩萨挽高发髻，面庞圆润丰满，眉目清秀，鼻梁挺直，容貌宁静祥和。菩萨上身袒露，双肩披大帔帛，双腿呈外八字坐于宝座之上。菩萨双手于胸前结说法印，双手各牵一龙华树花茎，花茎沿二侧上升至肩部盛开，左肩花上置有一水瓶，象征弥勒佛将在婆罗门族中降生。右肩侧置有法轮，仪态庄严殊胜，却又动感十足，充分体现了画师的高超技艺。菩萨身着天衣绸裙，身佩手钏、脚钏、臂钏、项链、耳环等璎珞珠宝严饰全身，尽显华贵之气，下身着华丽的宽松长裙，双脚轻踏于莲台之上，头顶绘有金翅大鹏鸟，两侧有骑青羊的天人、摩羯鱼、白狮、白象，花鬘祥云环绕富丽至极，整个画面充满了柔和静穆的气息。此幅唐卡绘画细致，神态生动。画面对称，布局协调，人物造型丰满，面目祥和，端庄秀美。画面色彩清雅艳丽，人物绘画细腻生动，不论是色彩的表现、人物的造型特点，都与清代宫廷唐卡绘画的艺术特点极为相似。宫廷唐卡形似如意的祥云也是绘画常见的云朵表现方式，在清代宫廷唐卡绘画中屡有所见，极具艺术和收藏价值。根据考古发现，定窑创烧于唐代。从西安、杭州出土的定窑瓷器来看，至少在晚唐，定窑就烧制出了胎质白皙、釉色硬亮、薄如脱胎的上等素白瓷。并且出现了刻有“官”字款的贡瓷；五代时期，有别于唐代的“官”字款，使用“新官”款；北宋以后，恢复使用“官”字款，作为贡瓷的标识。
定窑为宋代五大名窑之一，烧造时间早于其他四大名窑，是宋朝最早的御用官窑，只因晚期“定器有芒”而被汝窑替代。元刘祁《归潜志》曰：“定州花瓷瓯，颜色天下白”；明曹昭《格古要论》载：“古定器土脉细，色白而滋润者贵，质麎而色黄者价低，有泪痕者是真，划花者最佳，素者亦好，绣花者次之。宣和、政和间窑最好，但难得成群队者。”
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此件定窑盘，胎质轻薄坚致细腻，白釉细洁温润，器形丰腴端庄，弧壁深腹，宽口外倾，下腹斜收。盘内刻莲纹，刀法利落写意，篦划筋脉，雅致入微。下缀叶片拱花招展，彷佛随风摇曳。线条流丽，寥寥数笔，灵动生趣。圈足规整隽秀，其内刻“官”字款，据陶瓷史学者权奎山研究，定窑瓷器上的「官」字刻款指代官府机构光禄寺下属的太官署，「官」字款瓷器为太官署的定烧瓷。
无意修胎巧留痕，犹如一钩新月挂苍空。器面莹亮柔润，色呈牙白悦目脱俗，聚处若泪痕而色略深，久历千年风霜，朴淳如昔。此器为定窑官瓷典型之作，修胎极薄，胎体打磨均匀，握于手中迎光可透见指影。盘的造型规整、釉质温润莹白如雪，不仅具备薄如纸，声如磬之贡瓷特征，更将宋室清淡高雅的审美趣味一览无遗。
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清宫旧藏一件近例，盘径稍大，金属扣口，现存北京，刊于《故宫博物院藏文物珍品全集．两宋瓷器（上）》，香港，1996年，图版52。台北故宫博物院藏一例，录于《故宫藏瓷．定窑》，台北，1973年，图版41。静观堂另藏一例，展于《文物粹珍一徐氏艺术基金藏陶瓷青铜器选》，皇后坊博物馆，新加坡，1992年，编号46，其后售于香港佳士得1996年11月3日，编号535，后再售于纽约佳士得1997年9月18日，编号144。再参考一例，先后售于香港苏富比2005年5月2日，编号588及伦敦苏富比2012年5月16日，编号88。
Lot 2112 明早期 甜白釉暗刻“一鹭莲科”盖罐
甜白为明永乐朝景德镇窑所创制的半脱胎白瓷。胎质精白，釉水莹润，光照见影，视如冰雪，在视觉上给人一种“甜”的感觉，故称“甜白”。《明太宗实录》永乐四年十月丁未条记：“回回结牙思进玉碗，上不受，命礼部赐钞遣还。谓尚书郑赐曰：‘朕朝夕所用中国瓷器，洁素莹然，甚适于心，不必此也。况此物今府库亦有之，但朕自不用。’”由此可见，永乐皇帝对白瓷情有独钟，终日不舍。此罐直口短颈，丰肩，下腹渐敛，圈足，足部露胎，其上有盖。通体施甜白釉，胎质轻薄坚致细腻，釉色白如凝脂，素犹积雪，尽现永乐御瓷柔美之风姿。甜白釉瓷是在元代枢府瓷的基础上,由明永乐年间景德镇官窑创制的一种高白度瓷器,是在暗花刻纹的薄胎器面上施以温润如玉的白釉,经高温烧制而成。釉下暗花用肉眼难以看出,但通过侧光、放大镜或者灯光透视等,却隐约可见,使原本单一的白色呈现出无与伦比的变化感,给人以亦幻亦真的感觉,体现了中国瓷器美学从形的体验到神的感受的升华,反映了时人特有的审美情趣和高超的制瓷技艺。此罐器身之上暗刻莲纹，其盖上暗刻云鹤纹饰，纹饰细密传神，合于一处有“一路连科”的美好寓意，器型端庄饱满，明净素雅，精致内敛，为永乐甜白珍品，且保存完好，殊为珍贵。
敞口大盘，胎体厚重，造型规矩。盘心淡绿彩绘宝相花外有各式缠枝花卉纹，内壁粉彩绘八宝纹，“八宝”代表佛家常用的吉祥法器，分别为法轮、宝伞、罗盖、莲花、净瓶、喜鱼、法螺、盘肠。八宝纹与花卉结合，构图规整，吉庆祥瑞。口沿处绘如意云头纹一周。外壁绘三组粉彩折枝花卉纹。底落“大清光绪年制”矾红彩楷书款。此类题材是晚清较为流行的品种，有大小不等尺寸规制，此为大尺寸者。是晚清常用于祝寿礼仪的官窑瓷器。粉彩八宝吉祥纹盘是清代同光两朝最为常见的官窑制品之一，以其绘工淡雅，寓意吉祥和色形俱佳为人所喜爱，且尺寸较大，品相完好十分具有收藏价值。
此碗样式为清代后宫的岁例用瓷，专供贵妃一级使用。清代内廷等级森严，在日常用度中都有明确规定，决不可僭越。据清乾隆《国朝宫史》卷十七“经费——铺宫”记载，内廷对瓷器的使用有明确规定。皇太后、皇后用裹外黄釉瓷；皇贵妃用黄釉白裹器；贵妃、妃用黄地绿龙器；嫔用蓝地黄龙器；贵人用绿地紫龙器；常在用五彩红龙器。此类黄地绿彩创烧自明代，其制作工艺较之青花复杂，需要在锥刻好纹饰的涩瓷胎上以明黄釉为地，于纹饰内填绘翠绿彩，入窑低温烘烤而成。此套“黄地绿龙碗”为清代官窑传统品种，贵妃及妃所使用，碗口外撇，深腹弧壁，造型规整，底书褐彩六字双行楷书款“大清光绪年制”，外壁近足处饰海水江牙，主体通景饰行龙两条，于云火间追逐火珠，二龙张牙舞爪，身形矫健，威风凛凛，动感十足，碗心内为褐彩篆书“寿”字。此碗黄釉明快可人，釉面平滑，绿彩青翠鲜亮，对比鲜明，整套出现且品相良好，更为难得。
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素三彩龙纹盘为清代官窑传统品种，纹饰承袭自明万历时期，常见有外壁搭配螭龙、葡萄、云鹤等不同纹饰，纹样承袭自明代为清代官窑传统品种。此件盘形规整，其制作工艺较为复杂，盘心纹饰需在素胎之锥刻而成，再填彩烧造。内外壁以黄彩为地，盘心以紫、绿双彩绘双龙戏珠纹，龙形矫健，气势威严；外壁饰四组云鹤纹，皆以绿彩填绘。全器工艺细腻，填彩精准，发色鲜艳，搭配协调，品相良好，是为珍贵。Lot 3049 赵朴初（1907-2000） 金刚般若波罗蜜经（十二开）赵朴初从上世纪50年代初致力于中日佛教友好交流事业，他曾这样讲到两国佛教：“中日佛教，一脉相承，是沟通两国人民的桥梁和纽带。”为促进两国佛教界的往来和中日文化交流，赵朴初奔波了半个多世纪，在日本佛教界中也有着极高的威望。此件《金刚般若波罗蜜经》册页是赵朴初于1980年为其当时日本佛教友「全日本佛教会」副会长圆寂所书。其作品中不乏大量抄写的佛经。既有《心经》与《华严经净行品》等篇幅较大的作品，也有《六祖坛经》等经书中的醒世名言。浑厚圆润的风格与其教义相呼应，传达了赵朴初对于佛教的理解与智慧。精湛的书法技艺结合富有思想的文字才能诞生出许多千古流芳的佳作。此件册页字体隽秀、浑厚稳重、用笔爽劲、干净利落，同时体态丰腴，给人以雍容敬重之感。不仅恰到好处地展示了朴老深厚的书法功力，更加将融合了佛法的书法风格展露无遗。赵朴初书法之所以区别于其他书家的重要原因，那就是他的佛学家身份和修养。普度众生、善结万物是他坚定不移信仰和传播佛法的主要信念。这种对佛教的信仰，不止停留在力行和散播教义，与翰墨结缘也是一种弘扬佛法的行为。基于这种思想觉悟，赵朴初才能几十年如一日地书写经文。把一颗佛心圆融于书法之中，写出的字才隽秀爽劲、厚重浑扑，与普世的超脱。
Lot 3050 于右任（1879-1964） 草书八言联尺寸：137.5×33cm×2，约4.1平尺（每幅）备注：带原木盒；日本实业家「株式会社电通」前社长吉田秀雄(1903-1963)旧藏。（吉田秀雄，日本电通广告公司前社长。）于右任早年是同盟会成员，长年在国民政府担任高级官员，同时也是中国近代书法家，20世纪中国书坛达力可扛鼎境界者，要数康有为、于右任、李志敏、沙孟海等几人。1906年4月，于右任为创办《神州日报》赴日本考察新闻并募集办报经费，在日本得会孙中山，并加入同盟会。自此后于右任与许多日本商政名流建立起友谊。吉田秀雄便是其一，此件书法八言联正是为其书写。
用笔浑厚，点画连断非常分明，以结构呼应，彰显趣味。笔力雄强，点画浑厚，这是于右任常年浸淫北碑的结果，运笔迅疾和沉着，有浓厚的金石气。从此幅作品中可见他将原本雄浑的魏碑行书功夫，自然地带入了草书，并且更加恣意追求草书的“简净”和“险奇”，使自己的草书充满了力量感与动势美。
Lot 3068 王翚（1632-1717） 幽谷渡江题识：幽谷阳回冻未消，登山涉水马蹄遥。衣披花气香全湿，吟向名峰句欲漂。酒债惯寻茅店问，爱鱼聊鱼钓翁招。何因借得神仙篴，一路吹残过铁桥。时壬申冬月画于江南十里楼，石谷王翚。收藏印：德畲审定（朱文）南海孔广陶审定金石书画印（朱文）拍卖日程
《中国艺术珍品》
「拍卖时间」
12月3日 10:00开拍
(Lot 1001~1264)
《中国瓷器》
「拍卖时间」
12月4日 10:00开拍
(Lot 2001~2145)
《中国书画》
「拍卖时间」
12月4日 时间顺延
(Lot 3001~3072)
预展：11月25日～12月2日(10:00~17:00)
以上均为北京时间
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