- 全民古玩网瓷器、玉器、古币、银元、字画、文玩杂项、博物馆馆藏、古董收藏、古玩收藏
“水似青罗带，山似碧玉簪”，杜甫对漓江的感受引起许多人的共鸣，也引起我的共鸣。细分析，青与碧是类似色，只是和谐，二者并列时色彩感不强，或令人忘记了色彩（绘画中色彩结构之复杂性）之存在。减弱了色彩的复杂性，丝绸与玉器之类的质感反易突出，从造型角度看，“罗带”与“玉簪”才是漓江山水的本质之美。
——《吴冠中绘画形式分析》（节选）
Lot 1215 吴冠中（1919-2010）漓江新篁
签名：75 荼
出版
《吴冠中全集X》，P201，湖南美术出版社，2007年版
《世纪藏臻》，香港会议展览中心，2010年版
展览
2022年，ART021上海当代艺术博览会，上海
来源
香港万玉堂 Plum Blossoms Gallery
香港苏富比2011年秋拍Lot 804
北京保利拍卖2018年春拍Lot4203
吴冠中的漓江题材创作最早可追溯至1972年。在桂林，吴冠中利用宝贵的游历时间创作了一批写生作品，从而开启了其艺术生涯中长达二十余载的“漓江系列”。桂林绮丽多情的山山水水给吴冠中留下了无比难忘的深刻印象，画家从这些千姿百态的真实风景中抽取出最为中意的形式构成，逐渐形成了诸多标志性的画面主题与构图方式，而其中“漓江新篁”可谓是画家至爱主题之一。
从二十世纪七十至九十年代，吴冠中曾以相似的构图对该主题进行了六次创作，其中四幅皆作于七十年代。此幅《漓江新篁》作于1975年，这一时期是学界所公认的吴冠中油画创作之鼎盛时期。吴冠中七十年代油画的基本特征乃是一种高度自然主义的写实性，注重于具象的表现和空间的设置，在艺术语言上接近于西方风景画。由于画家在1974年时重拾水墨画创作，因此七十年代后期的油画也不同程度地受到了水墨语言的影响，最终在八十年代实现了两种语言的完美融合。在此幅《漓江新篁》中，我们便可清晰地观察到艺术家已经开启了上述尝试，堪称其绘画语言不断提炼并走向飞跃的伟大起点。
细查之，画面右侧的植物为近景，左边为中、远景。虽然右重左轻，左空右满，但通过竹枝、渔舟和山村等物像的巧妙设置使画面达成了平衡。画家采用空气透视法营造出纵深空间，画中景物的清晰度和色彩的浓度按照距离向远处递次减弱：近景的竹林和树木由无数细密的笔触精心叠加、铺陈，予人扑面而来的苍翠繁懋之感；几只渔舟稍微退远，静静地停泊在水面上，船身和倒影均以快笔迅速扫出，构成概括而含蓄的形象；对岸村庄里的南方民居白墙黑瓦，鳞次栉比，但却只以细笔稍事勾勒点到为止，仅可以看出基本的轮廓与色彩；最远处的山峦以极柔和的用笔轻轻染出大致的形体，仿佛笼罩在氤氲的雾气中，与天空近乎交融，全幅构图和谐，空间层次丰富而微妙。就像亨利卢梭一样，吴冠中将写实手法与高度主观性的浪漫主义氛围结合起来，赋予大自然一种纯净而生动的美感。同时，他亦在绘画语言的运用中融入了含蓄的文人韵味，以赭色偏灰的调子晕染江面，降低色彩的明度与饱和度，令画面呈现出一种澄澈透明的视觉效果。此外，远山的晕染手法也极其类似于中国山水画中对于远景的处理，与前景形成了虚实对比。
从创作方式看，《漓江新篁》虽源于一幅写生画稿，但画家在原稿的基础上进行了大量的再创作。在画面的经营布局和空气氛围的表现上，画家将中国和西方两种截然不同的绘画语言进行了创造性地融合尝试，以取长补短的方式构建出一种崭新的风格倾向，既有着西方油画中大块面的用笔塑形和厚涂所造成的浓郁色调，又富于传统中国绘画的清幽虚静之美。
“那一色青绿之中其实并非单一的青绿，其间色调的递变极为微妙而含蓄，还真需利用油彩的明度与色相之丰富才足以对付。”
在《漓江新篁》中，前景郁郁葱葱的竹林无疑是整个画面的焦点所在。在吴冠中数十年的艺术生涯中，南方的翠竹始终是其难以割舍，反复表现的心爱题材之一。或许从童年开始，家乡宜兴郁郁葱葱的竹林便扎根在了画家的脑海中。竹也因此成为了画家最浓的乡愁，成为了他研究艺术之形式美的重要元素。
《漓江新篁》一作完美地实践了吴冠中的“画竹理论”。画中的竹林使用了大面积的绿色，同色系的色彩堆叠极易失去层次感，为此吴冠中在具体处理时加入了大量微妙的色彩变化，绿色系从深到浅的过渡有着中国画中“墨分五彩”的效果，再配合竹林后面的树木与阴影，营造出了空间上的深度和丰茂的质感。此外，绿色中还糅合了少量的棕色、蓝色及红色，这些浮现在大片绿色上的色点零星散落在枝干和地面上，非但没有喧宾夺主，反而造成了视觉上的丰富性。这种在画中运用缤纷色点的方式，后来也成为了吴冠中标志性的绘画手法。
“我格外怀念李村，怀念李村的父老乡亲，李村的野草闲花。最近到太行山写生，特意绕道李村，去寻找二十年的回忆.......”
1970年5月，中央工艺美术学院、中央美术学院等院校师生按照上级指示，整体下放到获鹿县某部队农场接受军管再教育，其中就包括画家吴冠中、祝大年、黄永玉、袁运甫等人。他们被动来到陌生的农村，却在当时紧张的时局下实实在在地体验了生活。
当他们走进广袤的田野之后，艺术家的敏锐目光促使他们从看似平淡的土地之上寻觅到富于勃勃生机的创作资源：路边的花草，沟畔的野菊，田间的劳作，农家的土屋，树枝间的果实……来自生活的深度体验和大自然的淳厚质朴由此点燃了艺术家们的创作激情。这些在田间地头、生活场景、风土人情之中孕育而出的画作充沛着丰富的色彩，炽热的感情，浓郁的乡土生长气息，甚至能从中听到艺术家们的心跳和呼吸。这是人生赋予他们的磨难，也是现实给予艺术的转机。
1972年底，正在河北石家庄李村干校农场劳动的袁运甫先生突然接到调令，要他返京参加新北京饭店的建设——创作装饰性的大型壁画和绘画作品。经过一段时间的酝酿构思，袁先生创作了“长江万里”的壁画设计初稿。为了抓紧完成绘制放大工作、进一步充实画面内容，袁先生提出增加人手、深入生活的要求。于是，同在李村参加劳动改造的吴冠中、祝大年以及正在新北京饭店完成其它创作任务的黄永玉三位先生也先后加入这一创作小组。1973年秋，在北京市的支持下，四位先生从上海溯江而上，围绕长江沿线展开了长达三个月的写生活动。
1973年，在黄山写生（右起：袁运甫、吴冠中、黄永玉、祝大年、张梅溪）
“这是一次全力投入、忘我工作的一百天” (袁运甫回忆)。写生活动终止于重庆，时已是1974年初，遗存的画稿无声地记录着这瞬间的荣光，至今仍彰显出民族艺术现代转化过程中的宏阔与温润，也深深嵌入了四位先生的艺术人生，成为他们共同战斗友谊和各自艺术探索的珍贵见证。而其中，分别出自吴冠中、祝大年以及黄永玉之手的、恰逢均创作于1973年这一年的三幅花卉画稿无疑成为极其重要的历史样本。在这三幅花卉中，每个人的花朵各具特色，其中沉淀的不仅是乡村生活的点滴记忆，长江写生的宏阔体验，同时还有打破当时既定主流艺术风格的有意探索。
Lot 1216吴冠中（1919-2010）花卉
估价：RMB 8,000,000 - 12,000,000
吴冠中所画的这件油画《花卉》殊为难得，汇朱槿花、小雏菊、令箭荷花为一幅，以单纯的浅灰色调统一背景，主体为浓郁沉厚的红花绿叶，笔意挥写刮抹果敢洒落，整个画面透出单纯而热烈、蓬勃而沉郁的生命张力。下方的黄白星点雏菊小巧玲珑，像满天星，单独入画会缺些气势，花簇聚集之后却构成气势聚合的雏菊花海，伴在朱槿花一侧，以淡雅单纯对照浓艳肆意。后方再配上纤细高挑的令箭荷花垂于画面，更增添了画面的层次感，色域板块归置于清晰明豁。
Lot 1217黄永玉（b.1924）繁花似锦
说明
本拍品与Lot1216吴冠中《花卉》、Lot1218祝大年《花团锦簇》源自同一来源。
如果说吴冠中笔下的花卉略带山野浪漫的气息，黄永玉创作的《繁花似锦》则另有一番古意今情。布面油彩之上呈现出中国画的白描墨线意味，不过分夸张和装饰，结构秩序井然，赋色染绘结合。月季盛放、百合缭绕、野菊点缀，皆纳入锈迹斑驳的古器中，花、叶所用的流动线条配合以诗意的色彩，显现了黄永玉对于表现对象的细心观察和精微表现。整个画面多姿多彩却不媚俗，精谨中不失修洁，尽显兼融中西的描绘手法和收放自如的姿态气质。
Lot 1218祝大年（1916-1995）花团锦簇
说明
本拍品与Lot1216《花卉》、Lot1217《繁花似锦》源自同一来源。经祝大年家属确认，本件拍品为真迹。
相比之下，祝大年的《花团锦簇》则更注重艺术的形式美，画中鸟雀所立的竹竿骨架多为直线，红艳花团则呈圆形，于郁郁葱葱的绿叶中方圆相济，互相对比，互相衬托，相得益彰。其画风工丽而不板滞，明艳而无甜俗，基本采用“铁线描”勾勒造型，以工笔重彩的平面装饰化合油彩的色域调性，好一派中国气象。在注重画面平面效果的同时，祝大年对于花、叶光影的捕捉使得画面深沉浑厚、体积感强，达到其所追求“既要有深度又要是平面的”的美学原则，在形式的精巧设计中蕴含着民族审美的含蓄，露而有真情，藏而不隐晦。
在1970年代早期中国美术相当固定的艺术题材和相对局限的风格取向之下，三位先生的花卉创作展现出他们因时代机缘，从深入生活中获得丰富感知，进而迸发出的艺术创作力。这些花卉创作不是采风的应景之作，不是写生的匆忙采撷，更不是坐在画室故弄玄虚的笔法技巧，而是在深度生活体验中挖掘到的瑰宝，是在苦难中发现的生命底色。因此，在这些花卉之作中，透出的不仅是一代中国艺术大师在时艰中不甘沉沦的生命赞歌，承载的不仅是他们于一花一世界中见微知著的艺术创造力，更重要的，其艺术语言方面的回转与变革也饱含着破冰美术创作僵局的强大力量。繁花锦簇，绽放便在黎明破晓前。
精品拍品推荐
Lot 1214 吴大羽（1903-1988）无题-222/无题-381
出版
《吴大羽：纸上作品》，P132，大未来画廊艺术有限公司，2010年版
《吴大羽：纸上作品》，P221，大未来画廊艺术有限公司，2010年版
《吴大羽纸上作品集》，P197，商务印书馆，2016年版
《吴大羽纸上作品集》，P128，商务印书馆，2016年版
展览
2022年，ART021上海当代艺术博览会，上海
说明
附台湾大未来林舍画廊开立之作品保证书
Lot 1211尚扬（b.1942）碑
2008年作布面综合材料360×145 cm×2
签名：Shangyang 2008.5（背面）
出版
《向祖国汇报：新中国美术60年》，P316，人民美术出版社，2009年版
《中国油画学会文献集1995-2010》，P548，岭南美术出版社，2010年版
《国风：中国油画语言研究展》，P287，广西美术出版社，2013年版
《中华意蕴：中国当代油画巡展暨中国油画百年回望》，P39，广西美术出版社，2014年版
《大都美术馆油画藏品选》，P187，文化艺术出版社，2017年版
Lot 1207王广义（b.1957）大批判系列：IBM
注：本件拍卖标的处于保税状态下，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》
估价：RMB 600,000 - 1,200,000
Lot 1202张恩利（b.1965）网儿（二）
估价：RMB 1,200,000 - 2,200,000
Lot 1203刘炜（b.1965）花儿
2022年，ART021上海当代艺术博览会，上海
1115欧阳春（b.1974）丢弃绘画三
估价：RMB 400,000 - 800,000
Lot 1116欧阳春（b.1974）捕鲸船队NO.5
估价：RMB 800,000 - 2,800,000
Lot 1117欧阳春（b.1974）冬天一
估价：RMB 600,000 - 1,000,000
Lot 1104黄宇兴（b.1975）我的画像
估价：RMB 350,000 - 550,000
Lot 1105黄宇兴（b.1975）家庭
Lot 1106黄宇兴（b.1975）自由
Lot 1121韦嘉（b.1975）你我各留痕V
Lot 1111陈彧君（b.1976）生长NO.1921 07 10
Lot 1112闫冰（b.1980）分土豆6
Lot 1113闫冰（b.1980）白骡子
Lot 1119高瑀（b.1981）葫芦兄弟
Lot 1120高瑀（b.1981）数鹅
Lot 1118陈飞（b.1983）勇攀艺术的高峰
Lot 1101黄一山（b.1983）室外洗手盆
Lot 1126赵刚（b.1961）宋徽宗
云征集联系方式
文章转发自北京保利拍卖，版权归其所有。文章内容不代表本站立场和任何投资暗示。
