爱情的色彩丨夏加尔 Marc Chagall 作品
他的作品色彩鲜艳，亦真亦幻，常依靠内在诗意的力量而非绘画逻辑规则，把来自个人经验的意象与形式上的象征结合到一起。因此我们常能看到人物、动物或花朵在空中漂浮着，或躺在紫丁香花丛中的女人同时拥有向左和向右的两幅面孔。而这个在画中常常被他描绘的女人，正是其钟爱一生的妻子贝拉。夏加尔的画里出现了非常多美丽的花束。花束对夏加尔也有着特殊的意义，因为他收到的第一束花，就来自贝拉。1914年7月7日，夏加尔忘记了自己的生日，贝拉却在那天大清早去市郊采花，还特意换上了美丽的长裙，再带上食物，飞奔到夏加尔的住处。闻着鲜花的芳香，夏加尔情难自抑，在生日后的几天便向贝拉求婚了。以后每逢结婚纪念日，当贝拉用花朵或各种五彩缤纷的东西装饰两人的房间时，夏加尔都会叫她保持固定姿势，为她画像。马克·夏加尔是现代绘画史上伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。画面中描绘的绿色的牛、天上飞的马在天上飞，倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑等奇幻现象，仿佛是画家亲眼所见。
“在我的画里，我藏着我的爱情；在我的画里，我画着我的爱情。““只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情与鲜花。从古老的时候起直至今日，她都穿一身白裙或黑裙，翱翔于我的画中，照亮我的艺术道路。”夏加尔几乎一直工作到他生命的最后一刻。他的油画色彩鲜艳，别具一格，每每把犹太民间传说融入作品，并从自然界天真朴实的形象中汲取素材。马克·夏加尔是一位追求天真纯朴，从俄国乡下犹太居民到巴黎的画家。马克·夏加尔历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特个人风格，在现代绘画史上占有重要的地位。夏加尔的画主要是表现俄国犹太人的生活，他本人也一直与犹太文化和宗教保持着密切的联系。夏加尔说：“如果我还是一个犹太人的话，那么我就决不会成为一个画家，可能成为一个和今天的我完全不同的人……我在生活中的唯一要求不是努力接近伦勃朗、戈莱丁、丁托列托以及其他的世界艺术大师，而是努力接近我父辈和祖辈的精神”。1914年，马克·夏加尔决定应纽约现代艺术馆的邀请去美国。他痛苦地关注着在欧洲发生的事件，在因自己种族的痛苦和自由受到威胁而发生的呐喊声中，他的画风大变。1944年9月，马克·夏加尔的妻子帕拉·夏加尔去世。于是，对过去的和更遥远的时期的强烈回忆贯穿了他的作品，使画家如同画中的一个人物，并以异乎寻常的熟巧超越了生活。
“我对各种困难无所畏惧，因为我的内心始终怀着对人类的爱和守望。在我的生命中，恰如画家的调色板一样，有着对人生和艺术唯一的色彩，那就是爱的色彩。”夏加尔如是说。
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