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在城市待久了想逃离时，人们首先想到的，便是——
“到山里去。”
任由山气从肌肤沁入，放纵河水清汽充盈鼻腔，让深浅不一的绿占领眼前。
只是站在其中，身体便会清透起来，俗骨脱身，尘肠俱洗。
▲九鲤湖实拍故宫文创产品团队
▲九鲤湖实拍 故宫文创产品团队
▲宋 王希孟 千里江山图卷（局部）故宫博物院藏
▲宋 王希孟 千里江山图卷（局部）故宫博物院藏
丨故宫文创产品研发丨
跨越1900多公里
近7次打样调整
只为造一场盛大的山水绮梦
山水器物本已浪漫，而极为诗意地被创造，让这套茶具颇有深度与旷意。
起初，设计师拟用海水江崖纹样、山石形态等元素结合陶器的粗糙肌理来表现茶具的美。
但当研发团队跨越1900多公里，在福建仙游九鲤湖，亲眼看到传闻中《千里江山图》卷中出现的“双瀑和四叠瀑”时，一切被推翻重来。
因为山水之美，不该只是具象地形似。
“我们应该把山峦平远、高远、深远关系所产生的韵律感；以及山与水之间的浑厚与轻盈表现出来。”
最终团队决定从器型、釉色、材质三个方向碰撞融合，让它们成为真正的精神愉悦归宿：
在器型上，这套茶具结合了宋代美学的另一巅峰——汝瓷。
汝瓷，因产于汝州而得名，因釉色莹润光洁，器型素雅自然，为宋代五大名窑之一，受后世所仰望。
茶具的造型灵感，便源自故宫博物院院藏文物：汝窑淡天青釉弦纹三足樽式炉。
直筒腹，浅圈足，口径和底径相若，端正分明，气韵十足。
最妙的是饰以古式弦纹，凹凸有致，层层环绕。如同开阔的湖面，水波被一圈一圈荡漾开，生发出清亮灵动的光影。
既诗意表达山水之间的融合，又贴合指腹，与人亲和。执握时更增一份稳当可靠。
这套茶具，还通过器型的高低错落，表达《千里江山图》卷中层叠连绵的山峦，浮沉起伏，自在随心。
放在茶室，为单调的空间带来恢弘的生命力，访友看了都艳羡。
《千里江山图》卷为世人所赞颂的原因之一，是那精彩的色彩运用。
这套茶器，便从《千里江山图》卷提取石青、石绿，色如宝石，光彩夺目。
茶具由上而下、自青而绿层层渐变，色彩由浑厚而至轻盈，“晕染”出山之生气、山之起伏。
为了还原名画色彩，光是测试矿物质釉料的配比，就历经百次以上的研制，才做到色泽艳丽而不轻浮。
当你把这套茶器握在手里，看青色和绿色交融时产生的妙境时，你能清晰感受到骨意外透，内刚十足。
那是高山流水，是拍岸赤壁，是青山幽谷，是当年王希孟想告诉我们的千里江山。
材质的多变也是这套茶具的有趣所在。
比如为了诗意地表达山水之间的融合与反差，壶承、杯碟都创新性地采用有色玻璃材质。
杯上弦纹如碧波摇荡，有色玻璃又如更为广阔的江河之水，光照下，如倒映星河流转，顿添雅致。
壶的把手由合金材料制作而成，提升了整个套装的气场，其充满动感的形态，犹如《千里江山图》卷中的高崖飞瀑。
经历了7次调整，每一个细节都被郑重以待，才让这套千里江山茶具从起初的拘谨风格，逐步调整到大家看到的样子。
哪怕仅是往室内一放，都可以将整体空间增添几分艺术气息。
丨故宫文创产品研发丨
258天光阴
历经大工序36道
小工序72道
烈火成瓷，从此惊艳世人
这套千里江山茶具套装，也许在藏家看来妙至巅峰，但在工匠眼里，却是畏途。
皆因要做到色泽、质感佳妙，每个细节都要拿捏得恰到好处。
胎底、釉料│釉料由天然矿物质调制而成，胎底选用优质瓷土，洁白细腻、质地致密，做成瓷胎才能光滑至极限；
雕琢│修坯、整修，每一刀的整修，刻出宋器之骨，文人君子之风。
手工喷渐变釉│必须专注如作画，先平铺绿釉，再由上及下扫出渐变青色釉，才得几近脱胎的惊人玉质光华。
稍有不慎，便易釉面不均，一切白费重来。
烧窑│经1300℃高温烧制，入窑一色，出窑即已绚丽。青绿交替间，尽显如冰似玉的温润质感。
配件细节更是讲究非常。单是一把手柄，便探讨过五个以上的表面加工效果。才能让它典雅好看，隔热效果佳，具舒适握持感。
壶承、杯碟、还有公道杯身两侧把手，均采用有色玻璃制作而成。
将原料加热至1200℃烧融压制成型，再进行高温吹火，使其光滑透亮，十分考究。
桌旗则以仿丝材质高清印制出《千里江山图》卷，多次展开卷起也不起褶皱，在其上吃茶品茗，极尽风雅。
丨故宫文创产品研发丨
入手一套
如建一座山水茶室
从此不必赶远路
江山在桌前
这套千里江山茶具为24件套组合，各司其职。
将它们一一摆放家中，如平地建一座山水茶室，单调的客厅因它的出现而儒雅起来。
初阶茶客一次入门，给生活带来一份沉静之感；老茶客入手，可为品茶生活增添几许新趣。
独自品茶鉴水，阅读思考，乘此物以游心，尽得逍遥。
新年佳礼，送给挚友可显你的心意。
与家人围坐，执美器、品佳茗、赏山水。言语之间，清香慢溢，实在妙哉。
与其说这套茶具是精妙的器物，不如说是你胸中江山的外化。
从此不必赴远路，江山在桌前。
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