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这两天，陶瓷圈和奢侈品圈来了一个跨界梦幻联动，奢侈品牌LOEWE推出了以中国传统单色釉艺术为灵感的「2023早春中国单色釉系列」，旨在向明清两代间极简的陶瓷美学致敬。
为彰显中国单色釉陶瓷的历史价值，LOEWE罗意威邀请国家级非遗代表性传承人邓希平、北京故宫博物院研究员王光尧与英国当代陶瓷艺术家Natasha Daintry，一起对话单色釉的悠久历史、匠心工艺及其绵延不绝的审美影响。
明然一色，匀润盈妙，清丽至雅，宛若天成。
单色釉，也称“一色釉”、“纯色釉”或“一道釉”。它没有青花的蓝白相映，没有彩瓷的繁复缤纷，纵然仅纯净一色，却不输于“浓抹淡妆”。
由于瓷釉内含不同化学成分，瓷器烧成后就呈现出不同的单一色泽，如青釉、红釉、黄釉、黑釉、绿釉、蓝釉和白釉等。
单色釉瓷器虽然颜色单一，但在某种程度上却是对“美到极致是自然”这一境界的经典诠释。
中国瓷器的釉彩始于单色釉，但是在唐代以前，单色釉的烧制工艺一般，到了宋代，单色釉才进入蓬勃发展期。
特别是到了清代康熙、雍正、乾隆三代，单色釉瓷器的烧制工艺更是达到了鼎盛时期，达到了“合于天造，厌于人意”的境界。
康熙、雍正、乾隆三代画像
单色釉瓷器胎体优雅、流畅，釉色纯正、明快，部分单色釉瓷，釉下的暗刻刻花，似有似无，既不失单色釉的素雅，又有图案可供养眼品赏，可谓雅上加雅，光照下更是剔透玲珑，精美无比。
单色釉瓷器不浮、不嚣、不靡、不媚，与彩釉瓷器相比，浑然天成、素雅淡净，是公认的陶瓷制。
如果说粉彩是皇家富贵的彰显，单色釉瓷器则有高雅文士的气质。
当追捧清三代官窑彩瓷之风一吹而过之后，单色釉瓷器则在波澜不惊之中成为拍场“宠儿”。
清雍正单色釉菊瓣盘
早期单色釉瓷器成规模的拍卖较少，到2006年香港佳士得秋拍上，清乾隆炉钧孔雀毛釉如意耳扁瓶以2090万元成交，清乾隆粉青釉浅雕夔龙纹如意耳葫芦瓶以1556万元拍出，再次带动单色釉瓷器市场价格上扬。
明初钧窑天青釉花盆
成交价：RMB48,875,000
清乾隆 粉青釉浮雕“苍龙教子”图大罐
成交价：HKD 52,800,000
后期多家大拍卖公司都有单色釉专场推出，这以后单色釉瓷器也成为瓷器拍场大项，时不时出现亮眼的拍品，2017年香港佳士得秋拍中，一件清雍正粉青釉贴花双龙盘口尊，以1.24亿天价成交，这件精美绝伦单色釉瓷器，刷新了明清官窑单色釉瓷器的世界纪录！
清雍正 粉青釉贴花双龙盘口尊
成交价HKD 124,658,980
全新LOEWE罗意威中国单色釉系列从传统釉彩中撷取十种古典清雅的色彩，当中包括标志性包袋Puzzle、Hammock和Flamenco等。
单色釉陶瓷与LOEWE罗意威的皮革工艺理念相通，皆取材于自然，秉承古老的精湛手工技艺并以匠人的独特智慧融入当代风格。
闽小瓷带大家一起来欣赏一下这场梦幻联动究竟有多美。
浅青釉葫芦瓶
清乾隆年制(约1765)
白色釉瓷大碗
明成化年制(1465-1487)
秋葵绿釉杯
清雍正年制(1723-1735)
这些著名珍宝均为单色釉瓷器，在上釉和烧制过程中对工艺有着精细且严格的要求，一直以来都因其雅致极简而为人称道。
黄釉杯
清雍正年制(1723-1735)
青绿釉莲瓣纹碗
雍正年制(1723-1735)
中国传统工匠们将鲜熟瓜果、珍宝奇石、甚至天空“雨过天晴云破处“的色彩与光泽用不加提炼的原生态矿石以纯手工的方式定格于陶土之上。
郎红釉瓶
清康熙年制(1662-1722)
茶叶末釉瓶
清乾隆年制(1736-1795)
“在一次中国的旅途中，我初次见到单色釉即折服于它的无穷魅力。中国的单色釉从古至今对世界各地的陶瓷艺术产生了深远的影响，并为今天众多陶艺家奠定了色彩的坚实基础。”
——Jonathan Anderson
划龙凤纹浅茄皮紫釉碗
清雍正年制(1723-1735)
茄皮紫釉瓶
清乾隆年制(1736-1795)
胭脂红釉碗
清乾隆年制(1736-1795)
为支持保护这古老的工艺和文化遗产，LOEWE罗意威还将捐款资助景德镇陶瓷大学开展全新的“单色釉陶瓷教育项目”，让更多年轻学生与艺术家继续传承此工艺，期待未来可以见识到更多致敬中国陶瓷之美的绝妙设计。
出品：北京陶瓷艺术馆
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