梵高｜遗失了120多年的素描本
在阿尔勒这两年中，梵高几度精神崩溃，送入疗养院数次，和自己最敬仰的画家高更，更是老死不相往来，还被居民联名要求驱逐。
可即使这样，他一刻未停止过画笔，身上永远携带着芦苇笔和素描本。
![]()
去往塔拉斯孔路上的自画像在给弟弟提奥的信中他曾提到“要画的东西数都数不过来。”不分昼夜奋笔疾画，好似时日不多。1890年，梵高在法国巴黎奥维尔小镇，完成了他人生中的最后一件作品《有乌鸦的麦田》，随即在金色的麦浪里开枪自尽。![]()
有乌鸦的麦田梵高
这位举世闻名的天才，死后名声大振，活着的时候却饱受命运的戏谑：从小孤僻、敏感、暴躁被孤立；18岁立志当画家，却遭到家人反对；27岁重拾画笔自学成才，却被当做疯子。生前画了800多幅油画，可总共只卖出一幅画，和好友产生矛盾割下自己一只耳朵，37岁去世，一生都不敢称自己是画家……![]()
自画像
在梵高死后，他的作品终于获得世人的认可，作品一夜成名，几乎所有的画商都开始绞尽脑汁地搜寻梵·高的画作。而阿尔勒也成为艺术家、作家和学者的朝圣之地：拉马丁广场犹如一座神殿，而黄房子，从此成了梵高的专属祭坛。
![]()
在持续数十年的“搜索”后，按照不同时期和地区，先后有 7 册素描本被找到，却唯独没有阿尔勒时期的纸本作品。但这段法国普罗旺斯的阿尔勒时光，也是梵·高一生中被公认为最“炽热”的日子。![]()
《夜间咖啡馆》
1888 年 2 月，不被巴黎主流艺术圈接纳的梵高南下，搬到了安静的法国小城阿尔勒，投入到高强度的油画和素描创作中。在这里度过了他人生中最炽热的一段传奇时光，完成了《向日葵》，《星夜》，和《夜间咖啡馆》这些在未来将触动无数人的杰作。![]()
《阿尔勒的舞厅》
在阿尔勒的日子，梵高究竟发生了什么？他是如何创作出这些传世名画？由于这段历史资料的缺失，后人对这一时期梵高创作上的认知几乎是一片空白。直到2012年左右，一本遗失了120多年的阿尔勒素描本被发现，解开了所有人的疑惑。这本囊括画家普罗旺斯时期习作的“大素描本”并不是一本常规的速写本，而是一本大开本的账簿（40.5cm*26cm）,原本是 19 世纪的商业活动中经常使用的一种“日记账簿”，法语旧称“Brouillard”。![]()
素描本的现世，填补上了梵高在阿尔勒地区创作时没有留下任何素描的空白。通过它你会发现，梵高并不是一个一夜而成的疯子天才，而是一个有血有肉，通过自己不断刻苦努力而成为传奇的普通人。梵高在阿尔勒时，最喜欢去一家24小时营业的火车站咖啡馆，也是他在1888年春夏期间，艺术创造生活的中心。梵高的艺术创作和个人生活，都与店主吉努夫妇密切地联系在一起。梵高在来到咖啡馆的第一个月里，也许是没有纸可以画画，吉努夫妇就送了他一本旧式账簿。梵高一定是被账簿上乘的纸质所吸引，才会选择在上面作画。要知道，那是他最富创造力的时期之一，几乎每天都会作画，无论油画还是素描。![]()
梵高对吉努夫妇的感情之深，尤其是对玛丽，可以说到了近乎难以自拔的程度。作为朋友，他深深地为她着迷，也被她的个性所吸引。对他而言，这位 40 岁的咖啡馆老板娘身上，集中体现了阿尔勒妇人特有的风韵。1888 年冬天在阿尔勒以及 1890 年在圣雷米住院期间，他一共画了七幅《阿尔勒妇人》油画肖像（现存六幅）。后来梵高在再次去往巴黎前，通过菲利克斯·雷伊医生将这本画册转交给了吉努夫妇。雷伊医生也是画家最亲近的朋友之一，1888 年12月23日梵高割掉自己的耳朵，被送到医院之后，雷伊便负责为他治疗。和吉努夫妇一样，他们在梵高于阿尔勒度过的生命的最后阶段里，一直关心和守护着他。梵高时常向年轻的医生寻求建议，离开治疗科 10 天后，为了表示感谢，梵高为他画了一幅肖像，并请朋友为此画做了一个漂亮的胡桃木画框。![]()
与梵高的素描本一同被发现的，还有一本火车站咖啡馆的记事本，里面是某位店员写下的，1890 年春季到夏季的日常收支等交易记录。它是我们确定素描本来历的重要物证。正是通过小记事本里面的记录，梵高使用的“日记账簿”的真实性才得以确认。从小记事本仅存的若干页记录中我们得知，1890 年春天，雷伊医生去圣雷米的疗养院看望了梵高。应画家要求，雷伊医生将三样物品带回了阿尔勒，还给了吉努夫妇，其中就有“一个大素描本”。他将这些东西交给了咖啡馆小记事本的记录者，后者仔细地在 1890 年5月20日那一页写下了这批寄存物的细节。原文如下：雷伊医生代表画家梵高，为吉努先生和太太送回了空橄榄盒子、一包格纹手巾及一个大素描本，并为迟迟未能送还而表示歉意。账本内的素描是纯粹的，它们既不是售卖品，也不是用来向其他艺术家展示近期画作的样画。而是画家日常的最真实的随性习作。在这些作品中，有很多是在特定的时间地点，对观察对象作出的即兴记录，即所谓的“第一稿”，抓住了画家当时转瞬即逝的想法。现在来看看这个账本都画了什么吧！日记账簿共有 65 幅素描作品。素描本里的画作完成的速度和详尽的程度各不相同，也因此为我们了解梵高的素描创作，提供了新的视角。梵高在素描本里通过不同的笔法——平行线、阴影线、刺点、虚线等，将芦苇笔的特性展现得淋漓尽致。他将芦苇笔头削出不同的宽度，通过调整墨量，可以制造出类似羽毛笔的细线，或者类似画刷的大笔触，将创意无限的多功能芦苇笔运用到了极致。梵高认为向日葵与橄榄树、丝柏树和阿尔皮耶山脉一样，是普罗旺斯风景的精髓所在。在动身去巴黎之前，他写信告诉提奥，自己在寻找一些先前鲜少入画的风景题材，他需要“灵感，需要一缕高处的阳光……从而画出最美的事物。”这幅《向日葵花田》集合了普罗旺斯风景四种标志中的三种：山脉、丝柏树和向日葵。向日葵后是一轮光芒万丈的灼灼烈日。在完成杏树枝的油画之后，梵高遭受了一次时间最久的精神崩溃，持续了将近两个月。3 月，他向提奥吐露：“绘画工作进展良好，你会发现最后画的那幅开花树枝的油画可能是我画得最耐心、最好的一幅，我画得很平静，对笔触极为确定。而第二天我就很糟了，像个笨手笨脚的家伙。”梵高在给弟弟提奥的信中经常提到丝柏树：“这些柏树宛若黑色的音符，跳跃在阳光明媚的风景中。这些黑色音符既富于神韵，却又极其难以演奏好。”“脑子里始终浮现着柏树，很想把它画成像向日葵那样的作品。但是很奇怪，为何没有人画得像我所看到的一般。柏树的线条与比例确实很美，宛如埃及的宫女。”芦苇笔富有表现力的生动笔触，再现了丝柏树纠缠的曲线和茂密的枝叶。![]()
![]()
![]()
马路
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
有人说，“艺术根本的意义，也许是在人类的放逐道路上给予回归家园的安慰”。这大概解释了为什么在梵高的绘画面前，我们总能获取心灵的慰藉和平静。梵高的画，是热情，孤独和失落的融合体，正如梵高本人一样。梵高的画，最难能可贵的是他表达痛苦的方法不一样，他用鲜艳的色彩来描绘美好的事物，借此表达自己的情感，而不是用一些黑暗的色彩来表达自己的情绪。虽然不被世人理解，但是梵高的绘画语言一直是积极向上的。
![]( "叶子分割线")
关注老货圈
认识更多玩老货的朋友
![]()
文章转发自老货圈，版权归其所有。文章内容不代表本站立场和任何投资暗示。
