?「麦克罗威收藏」下周开拍! 拍卖史上估价最高的收藏

苏富比亚洲
2021年11月13日07时

「麦克罗威收藏」是有史以来艺术市场上最重要的收藏之一，此次上拍的65件拍品，每一件都是其所属门类中的完美杰作，见证过去八十年西方艺术成就的高峰。麦克罗威收藏总估价超过六亿美元，是拍卖史上估价最高的收藏；它将于 11 月 15 日及明年 5 月，分两场在纽约蘇富比瞩目上拍。

下周举行的首场拍卖将呈献 35 件作品，涵盖二十世纪和二十一世纪最骄人的艺术成就，作品年份横跨1940年代至最近十年内，包括阿尔伯托贾柯梅蒂、马克罗斯科、塞托姆布雷和安迪沃荷的杰作。此次拍卖还将展示麦克罗威收藏的非凡深度——杰夫昆斯、布莱斯马登、艾格妮斯马丁、西格马波尔克、格哈德里希特、塞托姆布雷和安迪沃荷等人的每幅上拍作品，都代表着他们的艺术生涯的关键时刻，纪录这些艺坛顶尖人物的创作演变进程。

蘇富比将于微信视频号直播四场晚间拍卖

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麦克罗威收藏—现当代艺术荟萃

焦點拍品

贾柯梅蒂的《鼻子》

超现实主义和非洲雕塑元素的完美结合

阿尔伯托贾柯梅蒂的《鼻子》表面肌理凹凸不平，形态粗犷、充满感染力，尽显艺术家不断突破自我的精神。它的鼻子奇长，甚至穿过囚笼、侵占外部空间，令人联想起木偶皮诺丘的长鼻。骤眼一看，这个头尖锐有力、气势逼人；细看之下，它只凭一根纤幼的铁线悬在空中，巨硕的头颅底部连着一根比鼻根更羸弱不堪的脖子，脆弱得教人怜悯。借着这种张力的表现，贾柯梅蒂道出人类生存境况的种种复杂面向，包括焦虑、无助与孤立无援等人生于世不可避免的情态。

阿尔伯托贾柯梅蒂《鼻子》
1947年构思；此版本于1949年构思, 约1964年铸铜
估价：70,000,000至90,000,000美元

罗斯科巨作《第7号》

沉浸在色彩的领域

罗斯科于1951年创作《第7号》，1950年代初期是艺术家发展其标志性的抽象风格、艺术表现形式趋于成熟的关键时期。其他在此关键时期创作的重要作品，现均收藏于享负盛名的机构，包括伦敦泰德画廊、华盛顿国家美术馆及特拉维夫艺术博物馆。画作尺寸庞大，巍然耸立，具有令人沉思的力量，也带给人深刻的视觉体验。《第7号》于面世之年首度由纽约贝蒂帕森斯画廊展出，其后被列入罗斯科几个主要展览，包括1998年由国家美术馆举办的罗斯科巡回回顾展。本作曾属于美国收藏家莎拉坎贝尔布拉弗（Sarah Campbell Blaffer），她的收藏堪称美国20世纪最重要的现代艺术收藏之一。

马克罗斯科《第7号》
1951年作，油彩画布，240.7 x 138.7 公分

估价待询

安迪沃荷《玛丽莲梦露九宫格》

巅峰时期的波普「珍稀」

光亮的金属背景上印上连串清晰俐落的影像，令人联想到电影院的银幕，沃荷就这样捕捉了梦露的脸庞，让她的容貌萦绕观者心头。1962年8月，梦露逝世，从那时直至同年年底，沃荷根据梦露在1953年电影《飞瀑怒潮》中的一张著名宣传照片创作了 20 幅丝网版画。在这20幅版画之中，只有6幅当中玛丽莲的面容重复9或以上，其中又只有本作和另一件仍属私人收藏。

安迪沃荷《玛丽莲梦露九宫格》
1962年作, 压克力彩、丝印油墨及石墨画布, 207 x 85.7 公分
估价：40,000,000至60,000,000美元

杰克逊·波洛克
抽象的「狂躁」与「诗意」

不强调几何构成，以不精确、不可预知的方式，注重内在心理的表现力的「叛逆」催生出了「抽象表现主义」；而杰克逊·波洛克无疑是推动美国现代绘画摆脱欧洲标准的功臣。千年前的中国，文人墨客已用诗词歌赋、水墨风雅表达着东方独到的「大象无形」抽象审美。此次拍卖也将带来抽象表现主义的代表杰克逊·波洛克与喜欢中国书法、膜拜唐朝诗僧的布莱斯·马尔顿的巅峰时期作品。

40年代伊始，杰克逊·波洛克开始转向抽象艺术，使用「滴画法」将把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称「行动绘画」。此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。

杰克逊 · 波洛克《17号, 1951》
1951年作,瓷漆画布,148.6 x 148.6 公分
估价：25,000,000至35,000,000美元

抽象艺术「诗人」布莱斯·马尔顿虽然热衷于抽象绘画的表现特征，但在80年代中期，他逐渐放弃了单色作品的色彩平涂。他与亚洲艺术，尤其是中国艺术的邂逅，激活了他对线条的悟性，从而对线条的表现力和象征性作了不息的探索。

布莱斯 · 马尔顿《11 (TO LGER)》

1987年作,油彩画布,213.4 x 152.4 公分

估价:12,000,000至18,000,000美元

托姆布雷《无题》

首度出现二级市场

托姆布雷《落花》系列共六幅作品，皆尺寸庞大，2007年的《无题》属其中之一，表现出艺术家在事业生涯后期收放自如的活力与灵感。此重要系列的所有作品全由顶尖收藏家及艺术机构收藏，如今这副《无题》上拍，是该系列作品首度出现在二级市场。《落花》系列受17世纪日本诗人松尾芭蕉和宝井其角的俳句所启发，融合了日本文化的寓意，还有法国启蒙运动和希腊神话对艺术家的影响。在本作中，淡绿色的背景上，豪迈的表现主义笔触洒出朵朵鲜艳的红花，令人联想起艺术家1960年代的作品，同样是画面姿彩丰富，只是本作以更宏大的规模来表达。这幅杰作概括了艺术家步向生命尽头时，早已累积一生的创作成就，而且本作在完成之年即被购藏。

塞托姆布雷《无题》
2007年作,压克力彩及蜡笔木板, 共六部分,
252.1 x 552.5 公分

估价：40,000,000至60,000,000美元

威廉德库宁

运色技巧炉火纯青之作

两幅杰作展现德库宁两个关键十年的探索重点和风格主题，见证其艺术发展的里程碑和演变过程。《无题XXXIII》画面交织着奶白、火红与皓白，出自七十年代后期德库宁创造力最鼎盛的辉煌时期。期间，德库宁创作过多幅色彩奔腾的大尺幅杰作。1983 年，即《无题 XXXIII》面世几年后，德库宁创作了《无题 IV》，此画完成当年即被购藏。《无题 XXXIII》画面充满具触感、华丽炽烈的厚涂颜料；《无题 IV》的电光蓝与电光红彩带，在瞩目鲜明之余带着抒情意味。《无题 IV》构图明快、线条流畅，是德库宁1980 年代早期作品的重要例子，搏动着澎湃的活力。这两幅作品印证德库宁的运色技巧已达炉火纯青之境，亦象征他孜孜不倦地探索抽象艺术的创造精神。