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边景昭
《雪梅双鹤图》轴
中央广播电视总台大型文化节目《诗画中国》中，广东省博物馆副馆长阮华端作为开卷人为观众带来了明代画家边景昭的《雪梅双鹤图》轴。
画面上两只丹顶鹤神态舒展自如，栩栩如生，与背后的白梅傲雪相映成趣。刚刚荣获十七届 " 文华表演奖 "的广东杂技家协会主席、“肩上芭蕾”创始人、广州杂技艺术剧院国家一级演员吴正丹、魏葆华伉俪用一支肩上芭蕾，生动演绎出双鹤的娴雅神韵和灵动体态，更将传统画作中的东方气韵用别样的艺术形式展现得淋漓尽致。
入藏故事
有关《雪梅双鹤图》的收藏故事，还要从一个叫苏庚春的老先生讲起：1924年生的苏庚春是我国书画鉴定行业的大家，20世纪60年代初从北京来到广东省博物馆工作。80年代初，广州古籍书店的工作人员从河南开封收购了一批字画，对于其中的这件《雪梅双鹤图》，他们虽然认为是一件好画，但因为污迹比较严重，遮盖了画面右上角边景昭的题识，所以并不知道这是边景昭的作品。
后来他们邀请苏庚春先生到古籍书店鉴定时，苏庚春先生小心翼翼地拭去绢上的污迹，进而用放大镜审视，发现在画的右上角有一炷香题识：“待昭边景昭写雪梅双鹤图”，当即连说“买着了”，很快将作品从古籍书店买回博物馆收藏后送往故宫博物院重新装裱，由此《雪梅双鹤图》焕然一新，成为我们今天所看到的样子。
边景昭其人
边景昭，生卒年不详，主要活动于十四、五世纪，字文进，福建沙县人，祖籍陇西（今甘肃）。明永乐年间（1403—1424）被召入宫，任武英殿待诏，至宣德年间（1426—1435）仍供奉内廷，是明代早期著名宫廷画家。与当时同在宫廷的画家赵廉、蒋子成，被称为“禁中三绝”。他博学能诗，以画花鸟著称，尤以画鹤见长，被时人誉为“当代边鸾”，在花鸟画方面可称宋元之后的第一人，也是明代画院派花鸟画之首领。它的特点是，趋向于“畅快、简易”，以设色法来说，他比起宋院画就显得清淡多了。后人给予他的评论是“勾勒有笔，用墨更宜”。
其子楚芳、楚善、楚祥及外甥俞存胜、婿张克信等均能传其家学。在明代宫廷绘画鼎盛时期，边景昭的花鸟深受赞赏，评价甚高。宣德进士徐有贞《题边文进花鸟》一诗意味深长，诗曰：“边公花鸟冠当时，内苑皆称老画师。留得宣和遗迹在，令人披玩动哀思。”
作品解读
《雪梅双鹤图》纵156厘米，横91厘米，绢本设色，款识“待诏边景昭写雪梅双鹤图”，印章三方，一为朱文“边氏文进”方印，一为白文“怡情动植”方印，一方模糊不可辨。
全图以双鹤为表现主题，衬以雪、梅等具有象征意味的景物，构图别出心裁，富有情趣韵味，充盈着生命感。整幅作品画风精细严谨，带有浓郁的宫廷气息，是较典型的明代画院派风格。
画面上端，一枝斜偃着娇妍的白梅，下边陪衬着怒放的山茶与石坡上的绿竹、花草，互相呼应。
一双瑞鹤披着雪白的羽毛，蓬蓬茸茸的，呼之欲出，很有立体感，一只仰首在天外呼叫，一只悠然地弯着头用嘴拨动羽毛。景物中有动有静，有声有色，写出了真实生动的效果。整个画面尽管寒意盎然，但红梅、山茶又仿佛告诉人们，春天就要到来了。
图中运笔细腻流畅、纯熟而又富有变化，用不同的笔法和不同的色彩表现出它们不同的形态和质感，确是一幅极为生动的艺术作品。
名家点评
著名书画鉴定家，原广东省博物馆保管部副主任，广东省文物出境鉴定组组长苏庚春：“花鸟画到了明代的初期，它的画风是追踵北宋画院‘黄家富贵’一派的工丽勾勒画法，边文进《雪梅双鹤图》轴，可以说是这一派画风的代表作品”。
中央美术学院院长，中国美术家协会主席范迪安指出：“一般画家画鹤画的就是展翅之鹤、或双腿站立之鹤。比如唐寅画的《款鹤图》、宋徽宗赵佶画的《瑞鹤图》。
但是《雪梅双鹤图》的画面上，梅花和梅干的表达也是特别精细，鹤的姿态、羽毛的描绘和处理，都十分细腻，是一幅妍丽生动，工致绝伦之作”。
舞蹈创编感悟
杂技演员吴正丹、魏葆华：在广东省博物馆看到这幅画，画中的两只鹤都是单腿站立，感觉就像在跳舞一样，于是以这幅画为契机，开始创编新的表演。
在这段“肩上芭蕾”表演中，女生轻灵飘逸地在男生头顶、肩上踮起足尖，完成“单足尖肩上转体180度”等一系列高难度动作，这些动作既是从鹤的形态中汲取了灵感，也将仙鹤的文化气息注入到时代潮流中。
【参考文献】
1、苏庚春：边文进与《雪梅双鹤图》。
2、朱万章：边景昭《雪梅双鹤图》发现过程勘误。
3、广州古籍书店当年工作人员邝根明先生口述。
供稿丨 藏品管理部
编辑丨钟颖林（实习生） 融媒体中心
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