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养家禽
筑“海岛”
喝下午茶
吃海南鸡饭
翁奋《翁氏中西茶园》综合装置 2022年
当这一切发生在美术馆
你会觉得新奇吗？
近日，艺术家翁奋在盒子美术馆
为我们编筑了一个鲜活的故乡风情
2022年9月17日（周六）下午，艺术家翁奋个展“觀海聼涛泰山村”在盒子美术馆拉开帷幕，展览将持续至今年11月24日。本次展览是艺术家翁奋国内首个美术馆个展，通过摄影、装置、影像等多重媒介，呈现了艺术家翁奋15年来的“海岛乡村”在地艺术实践的探索与思考。展览“觀海聼涛泰山村”由陈晓阳、邓芷婷担任策展人，由盒子美术馆主办。
“觀海聼涛”
15年“海岛乡村”在地创作
生于海南岛的艺术家翁奋，最初为艺术界熟知的是他的系列摄影作品《骑墙》，这组作品以鲜明的摄影语言展示了资本改造下的中国都市剧烈变化的景观，成为中国现代化转型的经典图示，作品被纽约现代美术馆、蓬皮杜现代艺术中心、纽约大都会美术博物馆等多家机构收藏。在都市摄影大获成功之际，翁奋却回到自己的家乡海南岛，自2007年开启了在海南岛乡村“海岛乡村”漫长的艺术在地创作与建设实践。
翁奋《骑墙-海口 》摄影 2005年
翁奋《“消逝的风景”系列》 摄影2021年
本次展览“觀海聼涛”是海南省文昌市泰山村翁奋老家宅院围墙上的一幅石刻，旁边还有一篇《泰山赋》，讲述翁家自南宋年间结伴迁徙至今在泰山村六百多年的生活经历。
翁氏家族原本就是从浙江、福建、湛江一直迁徙到海南，其家中族谱，谱中序言记录其始迁祖“於宋紹興由莆田入瓊”则证实了判断。
“挖渠排涝、垦荒种地”“下海捕鱼、养畜养鸡”“台风卷地、浩劫无遗”“冬去春来、从头做起”，这些历史与现实的存在如密码般成为理解他“骑墙”“看海”系列摄影最好的注脚。这也是为何翁奋坚持在美术馆展示家禽、海岛的原因。
“岛屿视角”
讲述一个倒叙故事
翁奋的创作从绘画到摄影、装置、影像，甚至参与式艺术实践，媒介只是服务他思考表达的途径。
此次展览，更像个倒叙的故事，呈现他自2007年以来围绕海岛乡村家园消逝问题的摄影和在地艺术项目，在“天地海人神”之间，记录他与族人对家园祖灵都可能消散的无所适从，对现代城市膨胀侵蚀的无力与沉默，对岛屿众生不公平状况的担忧及反问。
而在记录与表达之外，他的家人帮忙编织几近失传的“子叶壁”椰席，制作手打黑咖啡以及从海南带到新加坡又留传回故乡的翁氏海南鸡饭，这些动人之物在海洋国土与周边的流转变迁，也与岛上移民的历史故事同构。他在展览中精心搭建了部分的故乡，希望来自海岛的图像、影像、植物、动物和矿物，作为他过往作品的前传，记录他多年的观察和对不确定性的思考。
翁奋《观海听涛》纪录片2022年
翁奋 《屋·岛》 综合装置2022年
在策展人陈晓阳看来，这个展览更像是翁奋老师创作的前传。
”我在早期理解翁奋老师作品的时候也和大家一样，我们会非常熟悉他的《骑墙》系列、《看海》系列等观念摄影。但是他这些观念摄影中观念到底是从何而来？他为什么会选择这样的图式？以及他这样创作的动因是什么？后来，通过翁老师讲述他的家族历史和他们的族群迁徙经历，才让我逐渐开始理解他早期的图像是怎么回事。尤其是通过他近年在海南岛做的研究和实践，才会明白原来生活在海岛上的人和生活在大陆上的人的生活经验是不一样的。我们在展厅中搭建一个意象的岛的形象，大家进入这个木屋的时候可以体会什么是‘开门见海’，可以看到翁老师《看海》的图片。而那些图片里的人物其实是他的家人，他们一直有这样一个‘岛屿视角’。”
策展人陈晓阳作现场导览
翁奋的“海岛乡村”艺术计划是基于他的家乡海南岛的传统乡村和他个人、家族和老家村落的现代发展困境问题展开的，其自身所显现的是海南岛独特地理地方性和文化多样性，尤其是海南岛乡村生活方式和民间家族血脉信仰的多样融合性，及个体和族群在当代飞速发展的社会中所遭遇的破坏和面临的困境。
艺术家翁奋
在艺术家翁奋看来，在“海岛乡村”计划实践中，“海岛”地理视角和“乡村”文化研究相结合，人类学和社会学等多学科混合运用方式成为重要理念与方法论。海岛生活上的“农耕性”“海洋捕捞与贸易性”和“多民族共生性”等复杂而对立并行的地理和生活特征形成了文化的混合与杂糅，使“海岛乡村性”区别于大陆内陆地区的乡村。海岛乡村社群在各自生活与文化内在关联性上形成既独立、冲突又共融共生且保持其根本。正是基于以上出发点，才形成他的“海岛乡村”概念框架下的艺术在地实践工作。(参考自艺术中国《从都市摄影到海岛乡村家园复兴——翁奋专访》）
同期开幕的还有盒子美术馆第39期驻地艺术工作坊：玄置判断，驻地艺术家：沈利、曾垂宽、张硕，策展人：王易易。
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