![]()
马远《踏歌图》
北京故宫博物院藏
《踏歌图》是南宋著名画家马远的传世名作。马远在构图上善于采用以局部表现整体的手法，常画山之一角、水之一涯，使画面呈露出大片空白，所以，被人称为“马一角”。他的山水画成就最大，独树一帜，与夏圭齐名，时称''马夏''，成为绘画史上富有独创性的大画家。
“踏歌”是中国南方乡间一个非常古老的习俗。村民们辛苦耕耘一年，终于迎来了丰收，于是全村的男女老幼，踏着节拍，边歌边舞，欢庆收获并感谢大自然的恩赐，就好像过年过节一样快乐热闹。
《踏歌图》整幅画被山间云雾分开为上下两部分，上面是仙山、楼阁、奇松，下面是稻田、流水、农民。景物与人物相互衬托，画中一雅一俗，被马远天衣无缝的连接在一起。
马远画山石的方法极有特点。他运用毛笔的侧锋平扫，以表现陡峭的山势和坚硬石头的质感，山石犹如巨斧劈出一般，这种用笔的方法被称之为“斧劈皴”。在画幅的构图方面，马远也有创新。他喜欢将图中的山石集中于某一边角，形成虚实的对比。
图中表现杨柳依依与寒梅初绽之景。李清照在《永遇乐》中写道：染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。元宵佳节，融合天气，次第岂无风雨。柳树与梅树是元宵节的时令植物，“踏歌”这一活动也经常出现在元宵节的各种表演中。
画面最前方的山间小路上有四位农民伯伯和两位小孩，这四位伯伯载歌载舞，根据画中题词判断因是庆祝丰收的季节而欢歌跳舞。一位手舞足蹈的鼓掌歌唱，一位醉了的老伯拉住前面人的腰带慢慢前行，还有一位喝醉了也要扛着酒壶的老伯，三人都跟着最前方白胡子老伯的节拍作歌，一路踏歌而行。
踏歌图中的孩童，前面两位小孩也给画面带来了一种童真童趣,小女孩矜持的看着老人拂袖而笑，小男孩也忍不住手舞足蹈跟着跳了起来。画家并没有去描绘乡间踏歌盛况的全貌，而是选取了左右两组互相呼应的六个人物，把踏歌欢乐的气氛表现得活灵活现，让人几乎可以听到来自村庄的歌声、笑声和节拍声。虽然几个人物在图中所占的位置很小，但却最为引人注目。
画面中心隐隐耸立的宫廷建筑，象征着帝王或皇权，山水则象征着国力强盛，踏歌的农民代表着百姓安居乐业。这样的远景与近景之间和谐的共处，表明了皇权至上的权威，它与平民百姓之间千丝万缕的联系，又存在着无法冲破的距离。
