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中国嘉德二十世纪及当代艺术部线上专拍正于今夏绽放活力，以55件版画及限量臻品展示现当代艺术风采。中西方艺术大家之名作，从写实到抽象，涵盖风景、花卉、人物等多种题材，为藏家提供丰富的购藏选择。网拍将于8月18日20：00开始竞投，8月23日18：30结拍，敬请把握时机，部分精彩拍品正于嘉德艺术中心B1层展出，诚邀各位藏家莅临提看，一睹佳作风采。
名家经典
Lot 12591
吴冠中 遗忘的雪
纸本 丝网版画
50×50 cm
版数：50/99
发表：
《吴冠中丝网版画2007》，百雅轩文化艺术机构，2008年，第70-71页（非同一版数）
《吴冠中丝网版画集》，河北教育出版社，2013年，第70-71页（非同一版数）
《艺术知音－吴冠中罗尔纯丝网版画集》，江苏凤凰科学技术出版社，2017年，第74-75页（非同一版数）
起拍价：RMB 1,000
关于《遗忘的雪》，吴冠中曾写道："京郊百花山，山高天寒。五月天，山下的桃花早已凋谢，山上春寒料峭，花蕾初吐。在密林间探幽，突然发现一大片厚厚的积雪，像是山涧的源头。因被包围在幽暗的丛林深处，残雪显得分外的白，白得分外孤独，春天遗忘了她，她被遗忘在去年的冬天里。雪地里的灌木树丛枝枝如刺，如针，那是显现在宣纸上的刚劲的线，锋利的线。这里那里，虽然冒着点点新芽，或垂挂着败落的秋叶，但整体效果，仍予人墨黑、浓灰、浅绛渲染出的水墨画情调。"（《画眼》，文汇出版社）
本作尺幅小巧，赵无极在近乎本色背景上运用他自创的类似中国古代文字和几何图形的符号，古朴瘦挺的线条，表现一只展翅的鸟。这些几何形块和符号经过深思熟虑之后巧妙地布置在画面上，或明晰或隐晦出现在悉心营造的背景上。画面极简，意境深邃，虽了了几笔但尽显大鹏展翅之势。鸟的意象蕴含了优雅的传统、漂泊的情境与诗性的寻觅，恰恰契合艺术家的心境与品格。《鸟》是赵无极对以符号表现物象这种艺术形式的尝试与探索，完成于赵无极“甲骨文时期”风格成熟的节点。
《鲜花丛中的美人》中，艺术家以精简的笔法和造型勾勒出一盆鲜花和一位黄发美女，她的脸部表情柔媚却充满自信、艳光四射，在画家粗犷和细腻的笔触间绽放一丝优雅韵味。丁雄泉将彷佛沉浸在恋爱中的女子在一充满芬芳的花花世界，鲜红、粉桃、明黄、亮橘、翠绿淋漓缤纷，画面以绿色为底，艺术家延续早期的抽象风格，将各种颜料滴流泼洒于画布，却不给人刺眼或杂乱之感。
《三美神》作于1959年，取自西方艺术史上的著名题材，但藤田富有弹性柔和的线条，以三种色彩烘托了布料曲折、塑造了肌肉轻柔的起伏；细致且笃定的笔触之下，纸材上的女性如蕴含生命活力，流露出藤田于女性绘画中的神圣感。
藤田嗣治是在法国活动的最为著名的日本艺术家，被认为是唯一跻身 "巴黎画派"的亚洲大师。1920年代他在巴黎开创了独特的个人风格，融合日本传统艺术的技法，又带有一点当时西方流行的装饰艺术风格（Art Deco）的影响，声名大噪，被称为"巴黎的宠儿"。女子和猫是藤田嗣治最为钟爱的主题，几乎没有艺术家能像他那般逼真地描绘出猫的柔韧灵活。他用日本笔刷在画面上勾勒纤细的墨线，蜿蜒精致却又强韧、饱含情感，并施以梦幻般的淡彩，画面被一种简约、宁静而又微妙的气氛笼罩。
藤田嗣治是在法国活动的最为著名的日本艺术家，被认为是唯一跻身 "巴黎画派"的亚洲大师。1920年代他在巴黎开创了独特的个人风格，融合日本传统艺术的技法，又带有一点当时西方流行的装饰艺术风格（Art Deco）的影响，声名大噪，被称为"巴黎的宠儿"。女子和猫是藤田嗣治最为钟爱的主题，几乎没有艺术家能像他那般逼真地描绘出猫的柔韧灵活。他用日本笔刷在画面上勾勒纤细的墨线，蜿蜒精致却又强韧、饱含情感，并施以梦幻般的淡彩，画面被一种简约、宁静而又微妙的气氛笼罩。
当代力作
《肖像之相——小罗》，是冷军为数不多的几件超级写实风格的肖像作品中最著名的一件。画中人是艺术家当时的模特，后来的妻子罗敏，他为观者呈现了一位微笑着的东方女性。构图上，冷军选取单纯的白色背景，在中国画经典长卷构图的基础上，使画面“更加纯洁、更加神圣”。画中女子的每一丝秀发、每一处衣纹乃至每一寸肌肤，都伴着她动人的微笑在柔和的光线下安静地沉淀下来，令时间仿佛在此凝固。
竹子是传统文人画的经典题材，早在北宋时期，墨竹就成为了一种可以和君子的品德相匹配的符号了。不过对冷军来说这些方面倒是次要的，冷军只是将竹子看做一个普通的题材，他没有太多去考虑这些精神层面的东西，这倒是和冷军一贯的理性精神相符合。按照冷军自己的话来说：“油画画竹，笔法也跟传统的油画笔法不一样，也带有一些书法用笔的意味。一般油画是浅色压深色，但是如果画竹子要用白色把绿色压出来，那就很难看了。”这些方面他又借鉴国画，先用白底，画浅色，再画深色，最后加入一些深浅的交互。
《苏斯达里》是2009年杨飞云带着学生去俄罗斯学习期间所作的作品。这幅写生的油画风景小品向我们展示了杨飞云人物古典写实以外的另一种风格和美学品味。咫尺的空间将我们带入到那个具体的俄罗斯巷口，阳光斜斜洒下来，印在远处的一个白色教堂之上，光线斑驳动人，画家捕捉到了我们在日常生活中不注意到的光影的韵律。绿色小路和近景的湖水把透视关系和空间拉伸，创造出了延伸的感觉，画家用轻松的笔触描绘出眼前的这一景象，仿佛是一首小诗，惬意而自然。
《小海军》中圆脑袋小男孩的形象取代了过去的男青年或者少年形象，天空、船舰、太阳，尽是一片浓重的赤红，60年代全国上下红光亮的历史记忆在这幅作品中若隐若现，给人一种身在梦境中的荒诞感，增强了作品的戏剧性和不真实性。但刘野坦承，《小海军》中虽然隐含着某种政治元素，但它并不属于社会批判类型的作品。小海军、战舰，红白蓝的色块，这些造型、颜色给他带来形而上的愉悦远胜于题材的重要性。刘野希望用独特而具调侃意味的童话人物和童年情节，将人们带入天真无邪的剧场版探险情境。当观众的视线在画面元素中游走之际，用非真实的意境体验呼唤观众回忆起曾有的童年时光，寻找人内心的不可知。
在创造了经典的"光头"形象之后，方力钧又开创了有关"水"与"水中人"的系列。在1998、1999年以后，他作品中的人物逐渐浮出水面，直到飞升至天空中。《2007秋》原作是此阶段的代表作品，画面中人和各种动物昆虫飞向同一个方向，无论美丑，最终都殊途同归。孩子们好似一个个文化灵魂的化身，有的睡着了，有的以单纯虔诚的姿态仰望天际。背景是纯粹美丽又神秘庄严的蓝色水域。画面描绘了非自然的情境，却激发了与人类生命经验相关的无限想象。
新锐潮流
蔡志松是中国雕塑界最具代表性人物之一。以具像造型与现代材料语言相结合的创作方式，传达了艺术家对历史与人性、爱与生命的认知与思考。《玫瑰》中，蔡志松将铅皮的特性发挥得淋漓尽致，他用金属的语言出人意料地表达柔软，塑造出花朵娇嫩欲滴的质感，隐喻爱情的种种矛盾，观照爱情这一人类历史上从不间断的重要主题和重要情感。
从与个体休戚相关的“改变中的生命史”系列，到包容万物的“光芒和栖息地”，直至融汇时空的“河流”系列，黄宇兴发展出一种渐进式的画面语境和与其经验紧密相连的艺术理念。从河流系列起，他不再将知觉以显而易见的方式表现，而是试图以隐晦的手法表达自身对世界的看法，藉由强烈的个性化色彩与意向，踱步于不同维度的创作探索中，令他成为近年最受瞩目和追捧的青年当代艺术家。
丸山纯奈的绘画中，最引人瞩目的往往是扑面而来的绚丽色彩，以及少女深邃而饱含忧郁的眼睛。在《自卑感3》中，女孩的右眼有泪珠凝结，左眼则是明艳的星星，正是丸山纯奈热衷描绘的母题——受伤却依然闪闪发光的女孩。由于丸山纯奈喜爱在绘画中加入天马行空的花卉元素，往往能自然营造出一种难以名状的诡谲感和冲突感。色彩的碰撞与交融，细节的填充与丰富，当你与画中女孩的目光交汇之时，便能感到纤细敏感的情绪扑面而来。
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