AUTUMN 2021
预展（一）时间：
11月2号-11月11号
地址：上海市莫干山路50号 M50创意园4b101、103（艺数力数字画廊）
预展（二）时间：
2021年11月11日-11月13日 9:00-18:00
地址：上海罗克福特西岸酒店
（上海市徐汇区云锦路688号）
拍卖时间：
2021年11月14日 20:30开始
展拍地址：上海罗克福特西岸酒店
（上海市徐汇区云锦路688号）
立足徐汇西岸、辐射上海全城的第三届上海国际艺术品交易月2日刚揭幕，见证上海正在加快建设国际重要艺术品交易中心。作为上海加速推动国际重要艺术品交易中心建设的核心举措之一，第三届上海国际艺术品交易月让“全球艺场”聚焦“艺术上海”。今年11月，上海嘉禾拍卖将在“上海艺术品成交月”的系列活动中扮演重要角色，作为二级市场的代表压轴亮相。其中，《起潮时代-现当代艺术及区块链艺术专场》更是备受关注。这一专场将于11月14日在上海市西岸罗克福特酒店举办的上海嘉禾21年秋季艺术品拍卖会晚上20:30开拍。这一专场将主打东西方当代艺术，聚焦海内外优秀的传统近现代与区块链·数字艺术，呈现六十余件来自世界各地的不可多得的佳作。
这一场即将到来的秋拍，《起潮时代-现当代艺术及区块链艺术专场》将以“现在”与“未来”为主题，拍品的一半构成是传统的架上布面作品，而另一半则由区块链·数字艺术组成。我们将用独特的视角去看待新科技对传统艺术品收藏带来的冲击，与此同时深切关注在新的艺术语境下实体艺术品又会焕发的新鲜魅力；区块链·数字艺术势头强劲，自2020年以来席卷全球，并在今年达到新的顶峰，我们密切关注时代的进步，紧跟时代的潮流，重磅推出32件不同国家的数字艺术作品，一起共享虚拟数字艺术世界的盛世。
《起潮时代》将延续自春拍以来的国际化、多元化的视角，继续推出全球视野下的艺术家，呈现跨文化的世界艺术全景的同时，同时聚焦多个类别和多种艺术语境：我们将通过曾梵志，苏天赐，罗中立，尹朝阳，陈可，井上有一，Pierre Boncompain，Moise Kisling等国内外著名当代艺术大师，还有备受全球争议及瞩目的中国拍场首次亮相的比利时艺术家西尔万，和Nasty，ADOR，于杨，游雯迪，庞凡等中外潮流艺术家以及Andreas，Jonathan Quintin，黄光剑等区块链艺术新贵的作品，为广大艺术爱好者呈现一幅繁荣又丰富的当代国际艺术家群像。
《起潮时代》—现当代艺术及区块链 · 数字艺术专场
M50园区预展开幕盛况
LOT 539 曾梵志(b.1964) 无题07-10-8
布面油画 2007年
215x330 cm
签名：右下 曾梵志 2007 Zeng FanZhi
出版:《刘兰收藏》 图二 北京公社出版 2008年版
展览：
2008年，刘兰收藏展，北京公社画廊 / 北京
2009年，首届中国当代艺术收藏家年会暨中国当代艺术收藏家藏品邀请展，宋庄和静园艺术馆 / 北京
2014年，守望经典对话当代艺术北京艺术博览会，全国农业展览馆 / 北京
估价：RMB 6,800,000-10,000,000
曾梵志在三十余年的创作历程中持续探索着绘画的可能性，从九十年代初的「医院」和「肉」系列的人文主义情怀，到诰问个体存在意义的「面具」系列，曾梵志的肖像绘画刻划一代人精神面貌，使他成为中国当代艺术的领军人物，「抽象风景」系列承接曾梵志自2000年起开始蕴酿的全新创作手法。他以“乱笔”系列完成另一种风格蜕变，成为曾梵志如今持续探索的重要个人风格符号。
“乱笔”系列缘起于曾梵志的一次手伤。2005年春天曾梵志不小心伤到了右手大拇指，由于当时右手什么都不能做，他便开始尝试用左手绘画。左手作画带给曾梵志一种奇特的感觉。“左手不停地出错，但所有的错误叠在一起，画面又如此特别。太有意思了，这个发现让我兴奋”。“乱笔”创作是曾梵志对绘画语言的再次探索，他在左手无法精准控制用笔的体验中获得了关于线条的灵感。一种全新的，以纯粹的线条和色彩来表达自然和意识的“抽象风景”从画布上生长出来。浓烈的对比，凌乱交织的线条，翩若惊鸿的走势，让作品内蕴某种东方色彩。
LOT 538 尹朝阳(b.1970) 迷城
布面油画 2008年
150x250cm
展览：
《尹朝阳十年》，2008年，上海民生现代美术馆
《水墨中国·叙事中国——香港回归二十周年艺术展》，2017年，香港会议展览中心
估价：RMB 800,000-2,800,000
尹朝阳，1996年毕业于中央美术学院版画系。中国当代艺术家“70后”领军人物，尹朝阳的作品既“梦幻”又“超现实”，但不管采用表现主义，还是写实的表达方式，总能尊重对现实生活的体验和感受，用绘画表达着自己的艺术理念。
此幅作品再现了香港夜景的景观，与照片不同，夜色和灯光以及建筑以及溶解在油画的颜料之中，画面只能辨识它们的轮廓而无法仔细观察。尹朝阳想通过这种方式消解香港的宏大叙事和商业神话，无论如何，绝对化的理想主义已经成为了梦幻的残骸，成为了已经遥不可及的背景
这幅作品体现了艺术家对历史的关注、对现实的敏感、对个人生存状态的反思，既有历史的积淀，也有现实的印记，形成了一种中国式的“叙事”氛围。
LOT 535 苏天赐(1922-2006) 丝绸之乡
布面油画
67x67 cm
签名：（背）《丝绸之乡》 苏天赐
估价：RMB 1,500,000-3,500,000
苏天赐是20世纪中国杰出的油画家 、著名的美术教育家，他继承了林风眠等第一代中国现代美术开创者的艺术精神，其油画作品堪称现当代中国美术中西融汇的成功探索，追求的中国气韵的油画表现风格对中国油画发展及中国美术教育作出了重要贡献。
苏天赐在创作实践中，大胆融会中国传统绘画的形神精髓，形成了独具特色的油画表现风格。他的风景油画取材江南自然景物，抒发对自然的感怀，油画语言清新、色彩明快、缤纷空灵，表现出浓郁的东方意韵和中国的民族的审美情调，洋溢着诗的韵律，具有很高的境界，丰富了当代中国油画的风格面貌。
此幅作品，是苏天赐最擅长的具有浓郁诗意的风景之作。作品纵深开阔，作者舍弃油画一贯的厚涂厚抹法，取而代之的是在颜料中加入特殊媒介剂进行渲染和轻刷，用“染”的方法以很薄的颜色描绘中景的堤岸、湖水和远处的山及天空，远山的笔法甚至可以看出传统写意山水画中特有的由于宣纸的特质与墨色结合而出现的水印效果，表现出浓郁的东方意蕴和中国的民族的审美情调。整幅画面，仿佛找出了其师林风眠造景的诗意，但画法又截然不同，可以得见苏天赐对于艺术的撷精取华而后化作己意，确有独到之处。
LOT 536 罗中立(b.1948) 雨中夜行
布面油画
55x40 cm
签名：左下 Luo中立
著录：《艺术当代》P31，2005年，上海书画出版社
估价：RMB 800,000-2,000,000
罗中立，1982 年毕业于四川美院油画系。以一幅超级写实主义作品《父亲》而一举成名，并且在第二届全国青年美展中获得金奖。由此确立了罗中立在中国当代艺术界的历史地位和重要影响力。罗中立对农民有着一种深深的爱，他那一张张老实巴交的农民的面庞，悬在现当代中国的屏幕之上，成为最动人、最有代表性的视觉形象之一。
《雨中夜行》是罗中立典型的乡土现实主义作品，这是罗中立在游历了西方艺术多年，经历了中西艺术与文化身份碰撞的切身体验之后，开始寻求有别于西方的，属于中国艺术特色发展的艺术风格的实验探索期。画家以自己捕捉到的大巴山农民生活的瞬间即逝镜头来展现自己的内心情境。整个画面用色浓郁饱和，以线条勾勒为主，来迅速抓住巴山人雨中夜行的瞬间印象和心灵的触动。形体的处理粗重稳定，不拘一格，率意为之。
LOT 534 陈可(b.1978) 甜蜜的果实
布面油画 2004年
110x89 cm
签名：右下“甜蜜的果实 sweet fruit 陈可 CHEN KE 2004.9"
出版:
《陈可》KehrerVerlag Heidelberg 柏林/德国 2009年版
《Hi艺术》陈可特写报道 2010年04期
《目光所及——后金融危机时代的中国新绘画》 P13 保利艺术博物馆出版 2014年版
展览：
2014年 中艺博国际画廊博览会 国家会议.中心/北京 2014年
目光所及——后金融危机时代的中国新绘画 保利艺术博物馆/ 北京"
估价：RMB 600,000-1,500,000
陈可，生于四川省。2005毕业于四川美术学院油画系硕士，现工作生活于北京。
陈可卡通风格的绘画中弥漫着中国文人画所有的一种情绪表达。她画面中常出现的的主角都是可爱的人物或动物，尤其是大眼睛圆鼻头的小女孩形象像一条线索一样贯穿于陈可的作品中，这些稚气可爱的小女孩却表现出来一种伤感的气息，这似乎是陈可内心的写照，在流溢着的色彩印跡和唤起她童年记忆的女童形象之间，艺术家或许抒发了她的现实心境，也因此陈可的画作有自己鲜明的气息，一直被艺评界与藏家关注。
此幅作品显示艺术家对画面氛围非同一般的驾驭能力。人物刻画得富于瓷感肌理，这种内敛、娓娓道来的表述方式，恰恰是陈可的作品卓越于同龄艺术家。她的作品有着“煽情”的功力，非常能打动人。总能唤起人们记忆中的某些东西——具体的、不可言状的。所以，尽管画面如梦幻般甜美，实际上是在诉说着年轻人成长中的快乐、苦涩，那是属于她的也是属于我们的关于现在和过去故事。所以，她的作品不仅仅表达了艺术作品本身的动人魅力，更重要的是她找到了一条个人艺术之路。
LOT 537 井上有一(1916-1985) 山
水墨纸本
110x90 cm
钤印：（右下）有一 附海上雅臣亲题之作品描述及编号标签：编号为CR661409
出版:
《井上有一全书业：1949—1985第一卷》UNAC Tokyo 株式会社 东京 日本，1998年（图版；第661409图）
说明：
附海上雅臣亲题之作品描述及编号标签，编号为CR661409
估价：RMB 500,000-1,200,000
井上有一，一位出现在20世纪下半叶日本书法界的最为伟大的艺术家。他把全部的生命都投入给了书法。纵观井上有一的一生，自他与书法结缘起，书法就几乎成了他生命的全部意义，朝斯夕斯，须臾不离，可以说它是把书法当成他的独特的禅修——书法禅。他把书写作为他的日课，在不断地与中日古代经典大师以及近现代西方艺术巨匠们的砥砺与血战中，终于透关夺隘，了彻心性，接续了书法的薪火心传的正灯正脉，开拓出一片新的书法的天空——他的现代书法，并终于把自己锤炼成为代表日本、名垂世界艺术史册的艺术家。
此幅作品《山》字笔划遒劲，姿态潇洒，墨色浓淡不一，深浅不一的色调与连绵不绝的笔法充分发挥水墨的丰富质感。艺术家在此作中减弱对画笔的控制，不经意间泼洒的墨迹揭示出自己与创作媒材间持续不断的沟通。作品坚毅刚劲的结构如犹如一座伟岸挺立的山峰，正如当下井上有一不破不立坚韧不屈的心境，虽然简洁明朗但似乎一气呵成的落笔体现了井上有一通向对于“文字性”关注的表现方式，独特的书写行为创造了崭新的书法形式，强调文字结构中笔画与字义的内涵赋予书写更深层的意义。
LOT 517 皮埃尔·彭贡潘
Pierre Boncompain (b.1938)
身穿枝叶花纹的妇人
布面油画
签名 Pierre Boncompain
92x73 cm
附：日本三条衹园画廊出具证书
估价：RMB 60,000-150,000
"从十九世纪末到二十世纪初，法国一直是现代艺术新思潮的发源地，巴黎在当时也可谓现代艺术的首都。大凡印象派、后印象派、点彩派、野兽派、达达派等诸种流派，对国际现代艺术史的影响无远弗界，其中，野兽派的领军人物亨利马蒂斯（Henri Matisse）对中国早期现代艺术曾有过重要的启蒙。法国当代画家皮埃尔彭贡潘（Pierre Boncompain），杰出地继承和发展了马蒂斯的艺术成就。
无论是人像、风景或者静物，彭贡潘绘画作品中的题材向来都是平凡的，但也就是在这些平凡的题材之中，彭贡潘创造出了不凡的艺术风貌。彭贡潘的绘画风格优雅而轻松，笔触和色彩都仿佛飘逸在阳光下温暖的空气之中。在构图上，他常常采用具有浓厚装饰意味的手法来处理，这与东方艺术的传统是紧密相关的。马蒂斯曾经说，他希望艺术应该象一把安乐椅，给人以精神上的休息和慰藉，其实，这正是艺术的重要功能之一。彭贡潘的作品远离了那些不必要的深奥和晦涩，从而最大限度地把精神的闲适和感官的愉悦贡献给了最广大的观众。”
——上海美术馆馆长 方增先
LOT 518 克里斯蒂安·西尔万
Christian Silvain（b.1950)
天堂的艺术 L'art qu'en ciel
布面丙烯 2017
100x100 cm
估价：RMB 100,000-250,000
“西尔万作品首次亮相国内拍场！”
克里斯蒂安·西尔万，1950年生于比利时奧伊彭市，是一个自学成才的艺术家，早期受到同为比利时人的超现实主义艺术家保罗·德尔沃（Paul Delvaux）的影响，之后，他一直以超现实主义作为其创作的风格。此次是西尔万作品首次亮相国内拍场。“我们可以确定地说，西尔万是他这一代最重要、最真实的艺术家之一。”虽然有评论这么认为，但是在中国，西尔万的名字被人广为知晓，是和他的作品被中国艺术家叶永青抄袭事件紧密联系在一起的。西尔万有着永不满足的创作的热情，杰出的绘画技艺使他能够在每件艺术品中展现自己的想象力。
LOT 528 Nasty(b.1975) Paris Style
丙烯，喷漆，纸本 2019
63x63 cm
估价：RMB 10,000-30,000
Nasty出生于1975年，是一位法国巴黎的涂鸦艺术家。作为教师的后代，他从13岁就开始了涂鸦。受到纽约派涂鸦的影响，他开始在地铁、操场等地方开始涂鸦创作。Nasty凭借在狂野风格和大写字母中使用鲜艳的色彩而成为一名高产的街头艺术家，影响了一批当代的涂鸦艺术从业者。
NASTY参与过许多广告项目，比如：1664啤酒、梅赛德斯、法国巴黎、可口可乐、比克、雀巢、单体等，他曾在香港与Kidrobot和Toy2R合作"玩具"世界。在他的展览中，他把地铁的灵感带入画廊，创造出独特的艺术品，保留他作为地铁涂鸦艺术家的本源。
LOT 524 游雯迪（b.1984） Line系列-害羞
绢本，水干 2013
93x30 cm
估价：RMB 50,000-120,000
游雯迪，1984 年出生于中国台湾，中央美术学院实验艺术系博士，台湾师范大学美术系博士 ( 在读 ) 及硕士，西班牙巴塞罗那大学潮流艺术管理硕士 ( 在读 )，台湾艺术大学书画艺术系学士。2014 年台 北国际艺博会 (Art Taipei)MIT 新人赏大奖得主入选人民网“当代百位中青年艺术家优选计划”，被媒 体誉为“中国潮流界最具标志性的人物之一”，多幅作品被中国台湾国立美术馆、“文化部”艺术银行等机构永久收藏。
于扬INVINCIBLE:
King of The Hill
LOT 523 于扬（b.1979）
INVINCIBLE：King of The Hill
铝板综合材料 2021
签名：）
138x200 cm
估价：RMB 30,000-100,000
于扬，清华美院(原中央工艺美术学院)大院出生长大；毕业于清华美院，获 MA 学位；2015年-2018年纽约曼哈顿 HunterCollege (陈逸飞毕业学院)，MFA 学位。
“King of the hill”是英文谚语，可以直译为“山丘之王”，但在英文谚语里指的是“立于山上，俯瞰众生“的状态。画面中，艺术家歪歪描绘了：原创的”舞财神“形象，穿着流行服饰，背着象征流行音乐的音响，骑在高头大马之上，抬手指向山丘的方向……同时，马蹄抬起准备前行的戏剧性瞬间。艺术家将新古典主义时期的作品，用全新的中国国潮文化重新演绎，让古典作品焕发新生，画面阳刚而富有英雄主义气息，是新一代各行业精英的精神缩影。
LOT 559 Rolzay 守护者
数字艺术动态视频
公链:Ethereum(以太坊)
智能合约:ERC721
加密平台:
CryptoArt.Ai
智能合约地址:
0xb3f7ddafded9d600c52e9b35754afa65c9bfef933565a9087dcf97469d3f1097
规格:(video/mp4)25.26mb
估价：RMB 50,000-150,000
RalandsZilvinkis(Rolzay)是一名自由3D艺术家、平面设计师和NFT艺术家，出生于拉脱维亚，其对设计和创意领域的兴趣是通过摄影发展起来的，在2008年搬到爱尔兰后不久就开始学习摄影，经过几年的教程和自学摄影、Photoshop和设计基础知识后，进入设计学院攻读平面设计学位。在那里学习了新技能，打磨了现有技能，建立了联系，提高了沟通技巧，最重要的是，做出了正确的职业选择。大学毕业后不久，开始3d艺术的尝试，这为他带来了全新的可能性和工作方式。使他能够将优秀设计的基本原理与3D和动画相结合，创造出我以前无法创作的作品。痴迷于创作高度细节和概念性的作品，目前，正在全职在家与来自世界各地的优秀人员和组织一起从事很酷的项目。
“几个世纪以来，他一直处于不间断的冥想状态。传说中，他受到神灵的祝福，拥有超自然的力量，使他能够在身后维持三国的稳定。当地村民在他的脚下留下各种药剂和香精的小礼物来表达他们的敬意。没有人确切知道他从哪里来，也没有人知道他会在这里呆多久。他被称为守护者。”
LOT 566 Andreas 哈利波特
数字艺术动态视频
规格：
1080×1080px(image/png)0.57mbRMB30,000-60,000
估价：RMB 30,000-60,000
Andreas是来自俄罗斯-毛里求斯的数字艺术家安德里亚斯（Andreas），是一个在个人风格创作上极具辨识度，且在NFT艺术领域非常受欢迎的一位“IP艺术家”。他最著名的“IP创作”当属他以不同的动漫IP、名人IP、文化形象IP、影视形象IP和社会身份IP等进行二次IP化创作的《亲亲》（Smoochies）系列。
Andreas最初学习的实际是建筑设计，一次偶然的机会，他看到法国动作片鬼才吕克·贝松（LucBesson）所导演的电影《第五元素》（TheFifthElement），电影里超现实的视觉语言和场景关系令他深为触动，同时打开了他对于3d数字艺术设计的向往，并就此走上了数字艺术创作之路，后于2010年真正成为一位数字艺术家，进行数字艺术相关的设计和创作。
但事实上，Andreas的艺术启蒙并非来自于电影或者吕克·贝松的镜头语言，也绝非来自于对媒介的痴迷，而是受到作为艺术家的母亲的影响。Andreas的母亲是一位传统艺术家，以架上绘画的方式表达自我的情绪和思考。Andreas认为母亲作品背后深刻的创作信念一直以来影响着他的创作以及观看事物的方式。而《亲亲》实际上就是Andreas给母亲的一封情书，不仅是纪念与母亲之间关于爱和陪伴的回忆，也希望以此跟母亲进行艺术和情感上更深层的交流。
Andreas：“《亲亲》但创作灵感来自于我和母亲之间的童年记忆——每当我感到悲伤或不安时，母亲就会过来亲吻我，以此表达她的爱和关心，并告诉我一切都会好的。‘Smooch’这个词的意思就是亲切地亲吻和拥抱。但是很有趣的是，时至今日，每当我和她视频聊天，她都还是会习惯性地给我一个亲亲”。
关于这个系列的作品，Andreas承诺此生只会推出100个，而目前已成交了36件，加上即将于今年秋拍上拍的10余件作品，“亲亲”系列的家庭成员目前更至52位，以明显过半，这意味着“亲亲”系列的作品不仅日趋罕有，未来的售价亦有可能进一步攀涨。
LOT 570 mbsjq/JonathanQuintin 绽放
数字艺术动态视频
估价：RMB 200,000-450,000
英国出生的数码艺术家，着迷于彩虹和外太空。凭借20多年的平面设计经验和几年的自学3D他作品风格鲜明辨识度极高以使用鲜艳的色彩和独特的风格而闻名。MBSJQ的本名叫JonathanQuintin，从小就对彩虹和外太空格外着迷。MBSJQ是Jonathan为自己在虚拟世界创造的角色。
本次上拍的作品《绽放》是《创世纪系列Astro》的其中一件，宇航员Astro在花团锦簇中被发现，以一种唯美又极致简洁的方式向左和向右旋转，仿佛一件以屏幕作为呈现端端机械雕塑。在花团的包围中绽放，需要义无反顾的勇气、厚积薄发。
从《绽放》及MBSJQ的系列作品可以发现，他的颜色是毫无疑问绚烂的，那高调跳跃的色彩无时无刻都在挑衅着观众的视网膜。然而MBSJQ对这种高纯度色彩的着迷，却并非是为了构建《创世纪系列Astro》的场景，更不是为了使作品在以屏幕为承载的NFT艺术领域更具有辨识度，而是从其自平面设计时就一直持续的视觉兴趣。从这些高纯度色彩的大胆碰撞和使用中，可以看出MBSJQ在创作中内心与手法的张弛，以及借用色彩构建情绪感知的能力。但也许，内心变化如此丰富的MBSJQ，现实生活中其实孤寂的，正是因为如此《创世纪系列Astro》才是一个勇者孤独的旅行。
