【陶艺科普】雄奇昳丽的康熙五彩瓷

北京陶瓷艺术馆
2021年11月05日06时

康熙五彩是在成化五彩的基础上发展而形成的别具一格的釉上五彩装饰，以它大红大绿、古色古香、线条刚劲、形象概括、构图平稳、圆满的艺术个性以及富有浓郁的东方味和中国味的艺术风格和文化品位而著称于世，并以强烈的民族个性，感染着整个世界，得到东、西方文化艺术界的赞誉，受到世界人民的友好青睐。

故宫博物院藏清《康熙五彩莲鹭纹凤尾尊》

五彩又名“古彩”、“硬彩”，“古”是指“古老”、 “古色古香”之意，代表其历史悠久。釉上五彩陶瓷彩绘是景德镇的独创品种，从起源到发展、兴盛，经历了一个漫长的历史时期。

故宫博物院藏《康熙五彩加金花鸟纹八方花盆》

清代康熙年间，景德镇陶瓷生产在工艺技术和产量上，都达到了历史高峰。康熙朝社会经济发展，康熙帝对瓷器的喜爱，对官窑瓷器的生产都起到了推动作用，康熙五彩瓷也因其线描刚劲有力、色彩对比强烈、图案丰满精细、效果古色古香的独特艺术风格，在瓷器发展史上取得了杰出的成就。

康熙五彩的最大突破，就是发明了釉上蓝彩，这种蓝彩的浓艳程度胜过青花，但是看上去又并不感到刺目。在康熙以前，五彩中的蓝色，都是以釉下青花料色所代替。釉上蓝彩的出现，使五彩瓷进入了繁荣昌盛的辉煌时代。具有鲜明的时代特色，结束了五彩瓷以釉下青花和釉上彩相结合的历史，开创了从画到填，全部在瓷胎上完成的新工艺。

古彩如果要细化还可以按色彩特征分为两大类：一类是五彩，另一类是素三彩。今天的五彩其实已经不只五种颜色，而素三彩也不只三种颜色。区别它们的标志性特征是：色彩中用了矾红的五彩瓷称五彩，没有用矾红的古彩瓷叫三彩或素三彩。景德镇日常都习惯叫古彩，只有在品种分类时，才会用上五彩和三彩这两个名称。所以说，五彩、三彩都是古彩。

故宫博物院藏《康熙五彩加金莲鹭纹尊》局部蓝彩

康熙时期，釉上蓝彩和黑彩的发明使用，使画面中有了釉上蓝色和黑色，色彩对比和谐稳定。其中，黑彩的黑漆般的光泽，衬托在五彩的画面中，增强了绘画的装饰效果。

康熙年间，景德镇陶瓷艺人在大明五彩的基础上，不断改进釉上彩料的制作工艺，使五彩料色呈现出玻璃状透明莹亮的坚致效果。色彩鲜艳明朗才能耐火，不褪色，不会剥落的性能。同时，又把红、黄、蓝、绿、紫五彩基色调配出各种深、浅、浓、淡的多种色阶。其中，绿色可分为古大绿、古苦绿、水绿、淡水绿等，紫色可分为红紫、蓝紫、翠色则能分为古翠、淡翠。特别是五彩描金中金彩的运用，突破了明代嘉靖年间在矾红、霁蓝等色地上描金的单调手法，在五光十色的画面中，起到了增添富丽华贵、有秀雅鲜艳的视觉效果。

釉上五彩瓷的制作，是以700℃—800℃的温度，在烘炉中烧制出在白胎瓷上描绘五彩的瓷画。一般要经过两次烧成工艺，先以 1200℃高温在窑炉里烧制出白胎瓷，然后，再在白胎瓷上施以红、黄、蓝、绿、紫五彩纹饰，再进入彩炉中低温烧制出五彩瓷画。康熙五彩色彩鲜艳，光泽透亮，这是由于烧成气氛和彩料与胎质结合得好所产生的。

清《康熙五彩山水纹折沿大盘》

在用笔勾线上，康熙五彩线条工整严谨，纯熟准确，注重写实。敷色讲究一丝不苟，与大明五彩自由奔放、粗犷醋畅的风格形成鲜明的对比。康熙五彩的严谨精细，是与色料调和的技艺和改进分不开的。

大明五彩调料，是用“水调”法，画笔上的料色含有水分，容易晕化散开，因此描绘精细的纹样有较大的难度。康熙五彩调料，采用乳香油调料，用油调料比用胶水调料容易掌握，又能把物象描绘得精细入微，因此，康熙五彩的线条以清秀取胜。

在色调搭配上，康熙五彩不象大明五彩一样，追求大红大绿，而是以沉静素雅为特色。如边饰图案上，工整复杂而显得闭塞繁密，不如大明五彩简练明快。

故宫博物院藏康熙五彩蝴蝶纹瓶

在绘画工艺上，先用红黑两种油料勾线，干后再填色。所填出的颜色不用明暗渲染，只是平填。填好后的色料在烧成后呈玻璃状，象镶嵌在瓷器上的宝石一样闪闪发亮。五彩所用的颜料，都是金属着色剂，以红、绿、黄、紫、蓝（翠）五种基本色调为主。为了更清晰地区别五种色调的表现效果，又把五种基色调配成多种色阶，从而丰富了色彩的层次。

在器型、题材和构图上，康熙五彩的陶工们也是独具匠心，为今天从事古彩创作的艺术家在使用材质时开拓了一条新的思路。

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