“ink+”水墨新能量丨中国嘉德2022春拍

中国嘉德拍卖
2022年6月10日10时

本季“ink+”专题继续聚焦70后新生代水墨画家，遴选出秦修平、孙浩、黄丹、谭军、曾健勇、涂少辉、刘琦、杜小同等15位艺术家近年力作。在同一个时代下，风格迥异的艺术语言表达着他们各自的艺术态度。他们成长于中国发展变化最快的时代，全球化的思潮为艺术边界的拓展提供更多元的养分，他们在了解更多的艺术思潮后，坚守水墨创作，却不拘泥于传统。

有的以幻景营造画面、有的以梦为马轻盈舒缓、有的以孤勇者的姿态涉遍万水千山、有的以童真视角在自然中舞蹈、有的以山林为伴，隐居、雅集、唱和……多彩的艺术形式表现，彰显着水墨的魅力。青春活力的注入，让水墨愈发生机勃勃。

Lot 1335

黄丹 b.1979

马上行

镜心设色纸本

2008年作

190.0×96.0 cm

RMB：10,000–20,000

钤印：黄、丹

黄丹与生俱来的绘画天赋以水墨的形式突现而出——水、墨的世界，线、面的世界，晕、染的世界皆是自我关照进出自由的世界，皆是黄丹式的下笔，黄丹式的感知。构成美妙画图的因素越是准确地展开，我们就越清楚地看到，所谓美，就是一种“人趣”与“物趣”的和谐，从而造就形式生动。假如你是第一次见到她的画，模糊的水墨形色仿佛在梦里呈现过，墨与色相兼的质地会让你视觉润滑，加速心里的感动，水味十足突显出画家的灵性，谁也无法复制，但又不仅是技术。黄丹的小画好就好在不背负，不做作；只展示，只飞扬；生拙就生拙，生动就生动。充满灵感又充满生活气息，这就是今人笔墨的节奏，黄丹不经意间解释了全部。

——节选自邵大箴主编

《2007藏画指南·中国画卷》

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Lot 1336

曾健勇 b.1971

少年

镜心设色纸本

2011年作

110.0×246.0 cm

无底价

题识：健勇。

曾健勇的作品总体上制造了少年儿童单纯的镜像，并在他们面前笼罩上一层模糊的面纱，带着人类童年的历史和现实隔膜的神秘。

曾健勇不是儿童心理学家，也不是社会学家和人类学家，而是一个画家，他清楚自己的“童年艺术”必须要落在相匹配的风格和语言上面。对于风格的考虑，曾健勇一直擅长绘本图书、三维动画，作为70年代出生的艺术家很容易照搬本已轻车熟路的卡通风格，但他要避免卡通徒有视觉的效果而缺少内涵。另一方面，他很清楚具有文化针对性的儿童形象是什么样子，最后通过对现实中的小孩形象和艺术效果史中的小孩形象进行杂糅、归纳和修饰达到自己画面中理想的少年儿童形象，这种形象介于卡通和现实之间，手法上则介于写实和意象之间，制造了儿童形象的绘画陌生感。在艺术语言的应用上，“童年艺术”中语言的运用涉及油画、雕塑、水墨、图片等等。曾健勇同样对这些语言很熟悉，他经过理性分析后选择了水墨。对此曾健勇说：“武术可以和拳击、柔道、跆拳道同台比试，水墨也是中国功夫，软刀子也可以杀人。”他在运用水墨时做了综合，使它显示出油画般的效果，其中倾向写实的手法有效传递了形象的感染力。这些却让中国的水墨艺术界感到奇怪和陌生。反过来，西方艺术界在看懂他作品的内容和精神的同时对水墨这种新媒介如何能产生这种效果也产生了好奇。

——节选自《曾健勇》

（湖南美术出版社，2011年）

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Lot 1337

刘琦 b.1979

人物

镜心设色纸本

92.5×250.0 cm

无底价

钤印：刘琦之印

刘琦擅绘人物，从他的画面中不难出其对中世纪古典艺术的青睐，高贵的单纯与静穆的伟大是他孜孜以求的精神境界。国画中的人物弱化体积感，更趋平面性，刘琦的画中人多面无表情。这种表面的平缓，其实孕育着更激动人心的澎湃之力。特意处理的空落寂静之感，使得画面疏松，别具情致。刘琦在艺术手法上坚守传统，而又不脱离时代精神。坚实地用线勾勒，笔墨渍染，两相用力，包裹着躯壳包裹着描绘对象丰盈的内质。

他试图用画面中简洁概括的人物形象牵引着观者认识自己，画面上铺陈营造的空间只不过是配合观者提供更多的想象与假设，刘琦笔下面无表情的男男女女便构成了他独特的艺术语言，也许这些人物就是他自己，所描绘的情节就是他所经历的体验。他通过画面与观者交流情感，认识世界认识最本真的自己。

——节选自赵力编著

《中国当代艺术新世代青年决定未来》

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Lot 1338

秦修平 b.1973

舞台

镜心设色纸本

2014年作

77.0×282.0 cm

无底价

题识：2014.1 修平写。

钤印：修平、1973、QIN XIU PING、修平自然

秦修平《舞台》局部

在我的作品中，至今还保留着对传统线形及墨韵的迷恋与探索。这种笔线的形质与水墨的氤氲所产生的内美，即在其“能指”层面上，已然烙上了“MADE IN CHINA”的文化印痕。虽然，中国文化不单单是通过笔墨来表征的，但这足以使自己的作品有了文化上的归属感：而这种文化属性的东西，恰恰是我最为看重的。

——秦修平

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Lot 1339

孙浩 b.1980

万水千山

镜心水墨纸本

2019年作

280.0×800.0 cm

RMB：3,000,000–5,000,000

钤印：重整山河待后生

展览：

1.“春生夏长— 中国当代水墨艺术邀请展”，北京壹美美术馆，2019年；

2.“循迹— 当代艺术联展”，北京荣宝斋，2021年。

孙浩《万水千山》局部

每代人都有自己的局限和无奈，任何理想并不是那么容易实现，所以很多事情都需要一代一代人扎扎实实地去做，若我们一代人做不到，那就贡献出此生全部的力量，为未来打下一个良好的基础，也许我们的下一代或者再下一代就能实现更伟大的理想。

把脑海里的画面表现出来：画幅像电影宽银幕镜头一样展开，一个有着钢铁般后背的男人站在那里，身上有着山峦层叠般的肌肉，映射着他那颗勇敢而又深沉的内心，他牵着一匹白马，以梦为马，代表着期许与远方，人的纵立与马的横向回望对比，隐喻着人生的开合。他站在几块坚实的岸边巨石之上，看着一片广阔天地，感慨万千。

——孙浩

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Lot 1340

杜小同 b.1972

风景

镜心设色纸本

60.5×194.0 cm

无底价

题识：小同。

钤印：杜小同

作为一位坚守绘画，执着水墨的艺术家，杜小同的情感逻辑依然在山水的寄情抒意中荡漾，他并未试图完全跳脱于传统，而是一直在寻找笔墨与造境的新边界，表现出深入传统并扩展传统的积极姿态。杜小同用看似温和、朦胧实则刚强、坚挺的图像引导着直通有关“寥”的意味。其旷阔、冷逸、空寥，呼应着董源，倪瓒、石涛、八大山人的一脉精神，而俯瞰世事的态度，直面艺术本体的冷静，扩张水墨语法的勇气，又使其作品具有了21世纪的所谓全球化意味。

——节选自吴洪亮

《杜小同微妙的中庸》

Lot 1341

谭军 b.1973

猴子

镜心布面综合材料

162.0×90.0 cm

RMB：10,000–20,000

在长期的中国画学习和训练当中，我逐渐理清楚了“中国画”和我所了解的“艺术”之间的关系，“艺术”似乎是更大范围内的，更本质的、各种形式的存在。

我在真实、具体的现实处境里，细细地感受和思考着。那些心灵的震撼或纠缠，我想用自己的方式表达出来。那些作为“人”和独立“个体”的“特征”、种种超越道德的“特征”渐渐在自我内视的过程中清晰起来。这些成为了我迫切想要表达并与人分享的内容。

起初，当我表达时，“中国画语言”的规范常常让我陷入语言本身，而忘记了自己原本想要表达的内容，于是，我逐渐放弃了一部分我所掌握的“中国画语言”，同时去寻找和创造一些适合我表达的语言，在不断表达和寻找合适语言的过程中，我希望与人分享和交流的东西也在不断增加和变化。

我的创作是在表达自己，为自己而创作，也是为与人交流而创作。无论创作什么题材，表达方式和画面呈现的结果有多么不同，在我看来，“真”才是创作实施过程中最关键的要素。只有真诚的行为才可能有真诚的结果，作品只有真诚。真实才可能受到观者“真诚的对待”，心和灵魂的交流才可能实现。

——谭军

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Lot 1342

涂少辉 b.1977

蛛丝游记

镜心设色绢本

42.0×157.0 cm

无底价

钤印：少辉

展览：“盛气青年— 中国当代水墨邀请展”，北京荣宝斋美术馆，2014年6月。

出版：《盛气青年— 中国当代水墨邀请展作品集》，2014年。

涂少辉《蛛丝游记》局部

2013开始的“蛛丝游记”和“似是而非”系列，形式虽有不同，内在表现上都是对“有意无心”的状态体悟。前者注重线条的随意游走，后者强调手感动势的呈现。心手相应、笔笔生发，自然而然的将潜在的“生机”物化出来。“悟”在心理学上即是对“无意识”的意识。在纯净的状态下，线条的流动之美是绘画这一行为动作的迷人之处。而所有的形象都是点线面的不同变体组合，对形象点线面元素的提取本质上是一种视觉观察方式，以此消除了形象间的物质差异。

——节选自朱小钧主编

《像由心生-作品集》

Lot 1343

党震 b.1973

风景

镜心设色纸本

68.0×99.5 cm

RMB：8,000–12,000

钤印：党震、中西合璧

他的风景绘画则具有强烈的主观视角和诗意情怀，尤其是以黄土高原的山川为母题抒写的作品历经写实、表现、抽象多个阶段，构形出一系列“精神风景”的外显图像，笔墨凝练，气象浑厚。近期的作品则表现出更尖锐的敏感和直接的感性，不排斥偶然性与异样性，笔随心转，落墨缤纷，于幽微处乍放光彩。水墨画作为中国传统绘画的代表性样式在近现代持续变化发展，如何基于传统而又超越传统、生发出当代的生命力成为艺术家们面对的一大挑战。党震的老师辈艺术家于上世纪末开启水墨“当代性”的多种探索路径，年轻艺术家们正处于接力发展、不断精进的关键阶段，值得社会各界给予更多的关注和支持。党震正是其中的佼佼者，他的作品既有形式上、题材上的敏感性、鲜活性，又有哲学层面的象征性、丰富性，他的“晦涩”与“灰色”，正是值得在学术上一再品味的特色，赋予水墨“表意”之外更深沉的当代特质。将他的人物画与风景画对照，亦可见画家的“个人心境”与“社会情景”、艺术表达与文化表征的种种映射和关联，别有意味。

———范迪安

Lot 1344

秦秀娟 b.1985

春天的韵律组画

镜心设色纸本

80.0×50.0 cm（每幅）

RMB：8,000–12,000

钤印：秀娟（四次）

秦秀娟《春天的韵律组画》

年轻一批的艺术家在绘画创作上都很讲究制作，画面让人看起来感觉都很冷。秦秀娟是极个别追求率意和写真的年轻艺术家。所以她的画面偏热，这让很多人说她画得不细，但其实秦秀娟对水、对线的把握都有她的独到之处。她的画是写出来的，追求的不是制作。秦秀娟的写不是传统的笔法，她的笔墨都是跟着造型来走的，无论她对线、对水的表现，对偶然性的追求都是很生动、很写意的，这样的画家在当代不多，在年轻艺术家中也更为少见。

——李津

Lot 1345

周雪 b.1980

情未了

镜心设色绢本

66.5×36.5 cm

RMB：10,000–20,000

题识：雪。

钤印：周

出版：《仙踪—周雪新古典美人画集》，第17-19页，四川美术出版社，2021年。

周雪无论从材质、技法、造型意识，均是正统的工笔画，并非漫画式的夸张与变形，再添加些表现主义的某些元素，或者技法上运用特殊的肌理手法，而是一丝不苟地硬靠正统方式来描绘，然而奇怪的内容相互搭配，让画面的走向并没有朝超现实主义往潜意识里钻，而是阳光的没有心机地朝着阳光微笑。这就避开了纠结的心理烦恼，同时也避开了往卡通范畴靠拢，而成为新工笔花园中一朵奇特的花、一朵裹着一道道花边，散发着新奇花蕊的花朵。

——谭根雄

Lot 1346

姚媛 b.1971

山水

镜心设色纸本

壬寅（2022年）作

137.0×69.5 cm

RMB：10,000–20,000

题识：自锄明月种梅花。壬寅二月初二画于紫金山麓。姚媛。

钤印：姚媛、花深处、天外飞仙、一生恰如三月花

说明：

1.2022年1月10日经艺术家本人确认为真迹；

2.附艺术家本人鉴定记录影印一份。

眼前或是繁密绽放的花朵，或是斜横萧疏的枝叶，像宋人的折枝花卉般幽谈清醉，原以为目光就到此为止，蜿蜒的道路却将观看的眼睛引向氤氲迷蒙的远方……这就是姚媛的山水画：委婉深邃，戛戛独造。她善于将不合理的空间位置用自已独特的方式结合起来，营造出一种亦古亦今、亦真亦幻的境界，令人有初观莫测，久视弥珍之感。女画家大都敏感细腻，善干捕捉描绘身边的美，画山水的女画家却很少，姚媛却是一位不乏精微细致，又醉心于表现邈远空间的山水画家，并且在传统的境界中呈现着每个人熟识视觉的经验。

看姚媛的画，深山幽谷中飘逸着湿润的露气，哀怜的野草，濡湿的花瓣……淡淡的墨色中透出些许忧愁和伤感。古人有云：细雨之至，若有若无谓之梦，风之缥缈，若危若安者谓之灵，一位哲人也说：美存在于细致之中，无限是从形态的羁绊中发现的。姚媛的笔墨在至清至谈中锱铢必究，毫里争胜，一花一木，一山一石，历历分明，却又如烟如雾，气脉流贯，憧憬的烟云仿佛掠过心间。

——节选自常进

《花繁路重》

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Lot 1347

沈宇翀 b.1983

南屏晚钟

镜心水墨纸本

丙申（2016年）作

22.5×70.0 cm

RMB：8,000–12,000

题识：南屏晚钟。丙申年宇翀。

钤印：沈、宇翀

沈宇翀《南屏晚钟》局部

沈宇翀的绘画具有多元性。一方面，他的创作在传统笔墨的演练中获得了对渴笔的重新认识，在实践中能把渴笔运用到渴中见润的高度，并以这种笔墨去画了大量的山水写生，同时在写生中获取灵感，而且又将这类写生运用到大的创作中去，创作出了一批表现西北山川的好作品。另一方面，他又把宋画中那种荒寒、深幽的笔墨与章法运用到他的绘画中，使作品产生高古、峻冷的丘壑气象，从而达到自然山川那种“天地玄黄，宇宙洪荒”的人文追求。其作品无疑具有相当的传统精神，同时，也具有当代人对自然山川的探索精神，充分体现了作者在创作中的表达能力和学术追求。

——何加林

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Lot 1348

蔡涵悦 b.1986

山中夏日

镜心设色纸本

41.0×138.0 cm

RMB：8,000–12,000

题识：涵悦。

钤印：蔡、天许作闲人

蔡涵悦《山中夏日》局部

涵悦的画平和、清新，笔墨语言丰富而细腻。这得益于她写生中的感悟，把对大自然所赏，所感，所悟，用独特的笔墨语言来记录。她的作品是对自然感受的归纳，笔墨间传达着她的智慧。涵悦对生活的观察有着独特的视角，既能把对笔墨的理解放在自然中来体味，立足生活中的物象形态，又能把中国文化中的品格意味放到写生中观照，传达出当代人对中国文化精神的理解和感受。

——崔晓东

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Lot 1349

陈超群 b.1988

兰亭雅集图

镜心设色纸本

40.0×140.0 cm

RMB：10,000–20,000

题识：兰亭雅集图。超群画。

钤印：陈氏

说明：本作品委托人直接得自画家本人。

陈超群《兰亭雅集图》局部

陈超群所造之境，是物我相合之境，是“我”融于物，超越于无物的境界，梅树远山不是外在的物，而是与“我”共同组成的一个有意味的世界。这是一个浑然相契，人天共一的境界，是“我”在竹林中，春山里，梅树下的一个个幻境，那一刻的欢喜照亮了绘者，唤醒了他生命里最本真的灵觉。是陈超群借水墨纸间体会的一段纯粹的生命体验。不管世事如何，陈超群愿意用古事今事、古物今物验证自我的感觉与思虑，慕古人散淡，慕他们心与天游，慕古人安宁，慕他们超然物外。

文人画最可贵的是表达绘者的生命体验，陈超群知道追求古人温润的生命情怀、安宁的平淡生活，即使回不到那个时代，但下笔之间，保持一种人生的趣味，已是一种乐然。当观者在绘画里看到访友、喝茶、送别、探梅、荡舟等场景，能感受到绘者对这个世界无边的爱意时，当观者看到了能够表现这些情绪的笔墨、色彩时，他们已经感受到绘者的真意了。不断地探寻“真境”，依然是陈超群未来所要历经的。

——陆虹