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“哥窑百圾破，铁足独称珍。”这是乾隆皇帝作于1781年的《咏哥窑葵花碗》中的诗句，道出了哥窑之美。有人将哥窑瓷器的开片纹片戏称为茶叶蛋上的破碎纹路，也不失为一种解读。
这种被称为“缺陷美”的哥窑瓷器又是如何产生的呢？考究历史，原是烧造工艺所致，传世哥窑瓷器釉面所产生的开片纹本属于烧造工艺上的一种缺陷，是瓷胎与釉膨胀系数不一致所导致的后果。
烧造缺陷成就哥窑之美
“哥窑”名列宋代五大名窑，在陶瓷史上有举足轻重的地位。哥窑胎多紫黑色、铁黑色、也有黄褐色。釉为失透的乳浊釉，釉面泛一层酥光，釉色以炒米黄、灰青多见，釉面大小纹片结合。
经染色后大纹片呈深褐色，小纹片为黄褐色，也称‘金丝铁线’“墨纹梅花片”“叶脉纹”‘文武片’等。这是传世哥窑的主要特征之一。器形有各式瓶、炉、尊、洗及碗、盆、碟等。多见仿古造型，底足制作不十分规整，釉面常见缩釉和棕眼。
而《中国陶瓷史》这样叙述：
造型有各式瓶、炉、洗、盘、罐等。论胎有厚薄之分，其胎质有瓷胎和砂胎两种，胎色有黑灰、深灰、浅灰、土黄多种色调，釉色也有粉青、月白、油灰、青黄各色。从时间上讲，这里应有早晚之别，从产地说也有恐非一个瓷窑的作品，情况是比较复杂的。
前人说宋代五大名窑：“雨过天青话汝窑，如冰似玉品官窑，金丝铁线论哥窑，夕阳紫翠赏钧窑，洁白无瑕鉴定窑。”
“金丝铁线”正是哥窑的标志性特征。
哥窑
哥窑瓷器上布满了黄黑相间的裂纹，即“金丝铁线”，金丝指细碎的开片，呈黄色，铁线指大块的开片，呈黑色。
金丝铁线的形成是因为瓷器在烧造过程中，由于胎质和釉的膨胀系数不同，出窑后开裂。
收藏家马未都曾举例说，自家的一件新仿制的哥窑瓷器，夜深人静时能听见嘣嘣作响的炸裂声，这声响一直能持续一两年时间。釉片炸开后，粗的开片会渐成黑色，而细小的开片由于间隙过小，颜色进不去，时间长了，气体进去后，就氧化成了金黄色。
哥窑碗
由于烧造哥窑瓷器的土质含铁量较高，胎体大都是紫黑色或棕黄色，烧成的瓷器由于口部边缘釉薄，隐露胎色而呈紫色，底部未挂釉处显现出铁黑色，故又有“紫口铁足”之称。
对此，明代曹昭在《格古要论》中说：“旧哥窑，色青，浓淡不一，亦有紫口铁足”。乾隆对哥窑瓷器非常喜爱，为哥窑瓷器写了21首诗，涉及盘、碗、洗、瓶、尊、炉、枕、砚等造型。宫廷工匠遵旨将其镌刻在器物上，部分流传至今的作品为今人了解乾隆朝对哥窑瓷器的鉴赏标准提供了重要参考。
其实不只是清朝皇帝喜爱哥窑，明朝皇帝早已树立了榜样，尤以宣德与成化时期为盛。
哥窑双鱼耳炉
如成化时期创烧的一种仿哥窑八方高足杯，继承前制，并形成了自己的时代风尚。
高足杯形制玲珑俊秀，装饰典雅精美，其釉质肥润，平整光亮，光泽度较强，但没有宋代哥窑“酥润含蓄”之感。
口、足釉色及“金丝铁线”纹也较宋代哥窑片纹规整，少天成之趣。明、清至今，哥窑一直被视作名窑而进行仿烧，从传世和考古发掘获得的实物看，景德镇御窑厂在明代宣德年间已成功仿烧哥窑瓷器，清代雍正、乾隆时期达到兴盛。
哥窑瓷器多模仿古代青铜器
哥窑瓷器的造型多摹仿古代青铜器，这种设计思路源于中国古人的复古思想，古人认为理想社会出现在夏、商、周三代，将周朝视为礼制的代表，帝王倡导恢复古礼，用器也开始追摹古风。
无论是上古玉琮、商周鼎彝，还是历代名窑，只要造型契合用意，都可仿造，用于宫廷陈设。
特别是在宋徽宗以后，不少官府和民间用瓷都以商、周青铜器为楷模，复古之风从此连绵不绝，影响深远。
常见的有三足双耳乳足炉、胆式瓶、贯耳瓶、八方穿带瓶、弦纹盘口瓶等，也有盘、碗、洗、罐之类。
哥窑花口洗
这些仿古瓷器或许曾作为礼器摆放于古人祭祀大典之上，进而在民间演变成焚香、插花的优雅生活点缀。
只是，器具可以模仿，时代却在不断前进。如今，文化自信、民族自信不断提升，传统瓷器也必将迎来新的重生。
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