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纽约苏富比五月连场现当代艺术拍卖会呈献逾一个世纪以来的艺术创作精髓——从二十世纪初突破百年传统的印象派及现代艺术风潮，到当代百花齐放的时代之声，组成一幅宏观的视觉艺术发展图景。
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现代艺术晚间拍卖呈献十九至二十世纪初艺术巨匠的旷世之作，从克劳德莫奈及皮耶奥古斯特雷诺瓦的印象派杰作、塞尚的后印象派作品，到亨利马蒂斯、巴布罗毕加索、菲利普加斯顿等大师开拓新时代的现代主义绘画，无不展现出他们无畏无惧的开创精神。5月拍卖聚焦于现代艺术在过去一百五十年来的重大发展，由印象派开始到抽象主义的滥觞，中间经历了点描主义、立体主义，汇萃成一幅百花齐放的艺术图景。
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毕加索《躺卧裸女》作于1932年4月，距今约九十年历史。它是毕加索描绘缪斯女神玛莉·德雷莎·沃特（Marie-Thérèse Walter）的创作中，最不朽及最突破传统拘束的经典杰作之一。此尺幅宏大的画作将在5月17日的纽约苏富比现代艺术晚拍中首度上拍，预料成交价逾6,000万美元，成为拍卖史上估价最高的玛莉·德雷莎·沃特肖像之一。
毕加索塑造的金发缪斯玛莉·德雷莎肖像，无疑是二十世纪艺术的标志。1932年，毕加索在其艺术生涯回顾展上展出一系列不朽杰作，肆意地展示毕加索对多年暗地交往的情人既浪漫又感性的描绘。这幅惊艳之作突破传统，是毕加索对玛莉·德雷莎无限渴望的深情颂歌。在毕加索笔下，画中人展示柔软的四肢，作品完美表现出艺术家无与伦比的天赋才华，并持久地散发出不同凡响的摄人魅力。
苏富比环球艺术品部主席
兼国际销售主管 Brooke Lampley
毕加索在1932年为玛莉·德雷莎画过的众多幅肖像中，这幅《躺卧裸女》属最与众不同之作；无论从艺术家的创作生涯，以至广泛地从艺术史上传统的斜躺裸女作品而言，《躺卧裸女》中独特的构图都是前所未见的。作品中，毕加索把玛莉·德雷莎想象成海洋生物般的鳍状肢体。虽然将恋人以动物形式入画的做法亦见于毕加索后期的作品，但此画蕴含对大海的暗示却很明显：玛莉·德雷莎是一位游泳健将，她在水中旖旎动人的泳姿一直使毕加索深感着迷（加上毕加索年少时经常在沙滩上流连却从不谙水性，使玛莉·德雷莎在他眼中更显吸引）。与此同时，他俩的热恋时期正正是在海边渡过；1928年的夏天，当毕加索带其妻子Olga及儿子Paulo在法国邻海小镇Dinard渡假，同时秘密地安置玛莉·德雷莎在附近的营地，并伺机与她在海边浪漫偷会。毕加索的《躺卧裸女》延续艺术史上斜躺裸女的创作脉络，却别开生面地展开一个大胆新颖的示范，画中塑造的体态形式彻底颠覆了自然主义手法及其雕塑创作的曲线艺术，对后世艺术家产生巨大影响。
泰特现代美术馆曾以毕加索1932年这一关键年份为主题举办世界级展览，《躺卧裸女》便是当中一幅焦点展品。这是一幅具开创性且极度感性的作品，它一直封存在艺术家遗产中数十载，直至藏家后来直接从艺术家家人购入。这幅画即将首次在拍卖场上揭开面纱，意味着这场现代艺术晚拍将缔造一个重要时刻，再次证明1932年是毕加索创作的关键阶段，也是最受追捧的创作年份。
苏富比欧洲区主席及印象派与
现代艺术部环球主管 Helena Newman
1932年初，毕加索着手筹划一个将在6月举行的大型回顾展。为了准备展览，他开始以他的灵感女神兼情人玛莉·德雷莎·沃特为主角创作一系列作品，创作地点是他在法国布瓦杰鲁（Boisgeloup）一处新的乡间隐居别墅。毕加索正是在这个时期绘画了《躺卧裸女》，这幅肖像画使毕加索开辟了新的领域——对于他个人创作历程、乃至整个裸体画历史来说皆是。他将斜躺的玛莉·德雷莎置于极度抽象的空间中，突出她婀娜多姿的体态，还有那妩媚且优雅的美感。
在巴布罗·毕加索精彩跌宕的漫长创作生涯中，有不少年份值得纪念，1932年尤其重要。在这个『奇迹之年』，毕加索为玛莉·德雷莎描绘出不少经典的作品，而《躺卧裸女》淋漓尽致地展现出她姿态动人而又青春纯真的一面，同时预示着毕加索创作的一个重大转折点。毕加索在现今艺术市场继续稳占领导地位，他为玛莉·德雷莎所作的肖像仍然是其最备受追捧及最具代表性的系列，其中《躺卧裸女》更是在拍场上出现过最动人的作品之一。
苏富比现代艺术部美洲区主管
Julian Dawes
克劳德·莫奈
《威尼斯大运河与安康圣母教堂》
油彩画布，1908年作
73.5 x 92.5 公分
估价待询
预计成交价逾5,000万美元
克劳德·莫奈毕生仅造访威尼斯一次，创作了卓越非凡系列作品共37幅，精彩地呈现这个名城无与伦比的景致。相隔百余年后，本系列中的《威尼斯大运河与安康圣母教堂》已在4月20日回到它诞生的城市，值威尼斯双年展盛典之际于格里提宫（Gritti Palace）特别展出，并于5月纽约苏富比现代艺术晚拍隆重登场。
莫奈的作品享负盛名，几乎无人不晓。他的威尼斯风景作品透过画面演绎城市的魔力，可能是当中最引人入胜的系列。过去一年，现代艺术大师作品在苏富比全球拍卖中取得喜人佳绩，我们因而再接再厉，奉上这幅非凡超卓的珍贵杰作，为寻求顶级作品的藏家提供绝佳机会。
苏富比欧洲区主席及印象派与
现代艺术部环球主管 Helena Newman
《威尼斯大运河与安康圣母教堂》创作于1908年，描绘了大运河及安康圣母大教堂（Santa Maria della Salute）流光溢彩的灿烂景观，体现了莫奈艺术创作的最精湛水平，堪称艺术家在威尼斯系列之中的巅峰之作。作品以光和色彩的纯粹笔触展现了威尼斯最令人惊叹的美景，景观的精粹一览无遗，足证莫奈的魄力和目光超越时代、出类拔萃，不愧为二十世纪艺坛巨匠。
这幅作品是莫奈唯一一次去威尼斯旅行逗留期间的精华之作，历百余载几乎隐没于尘世外，能够呈献这幅珍稀绝伦的作品实在是我们极大的荣幸。画中描绘的威尼斯是跨越世纪、一代又一代艺术家的创作灵感源泉。莫奈作为二十世纪中期抽象艺术发展的重要启迪者，他的先驱地位日益备受肯定。他不仅领头开拓印象主义，后来更不断探索更加无拘无束的抽象手法，而这幅关键的作品是当中一个美妙的连接。
苏富比环球艺术品部主席
兼国际销售主管 Brooke Lampley
《威尼斯大运河与安康圣母教堂》将领衔苏富比5月现代艺术晚间拍卖，预料成交价逾5,000万美元（估价待询）。这是继早前在纽约苏富比相继拍出两件超过五千万美元的莫奈作品后，再度呈献艺术家的经典巨作（2021年11月以5,080万美元成交、于1918年作的《睡莲池一角》；以及2021年5月以7,040万美元成交的《睡莲池》）。
早前拍出的超过五千万美元的莫奈作品
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莫奈于1908年在威尼斯旅行三个月，期间创作的作品大部分现藏于世界各地知名博物馆，其中包括波士顿美术馆和三藩市艺术博物馆，而此系列也是莫奈最受追捧、获誉最盛的作品之一。莫奈当时从巴巴洛宫（Palazzo Barbaro）外的阶梯上，描绘大运河对岸的安康圣母教堂，留下别具一格的六幅杰作。《威尼斯大运河与安康圣母教堂》无疑是当中最精美的一幅，其与古典艺术大师对威尼斯的细致刻画以及18世纪华丽生动的城景画（vedute）技法形成鲜明对比。这种崭新的创作手法，细腻捕捉了城内古老建筑和交错河道上瞬息万变的绚丽光辉。他不仅从艺术前辈泰纳及惠斯勒（Whistler）的威尼斯创作中吸取养分，亦融入了他在伦敦风景系列作品中提炼的心得。在威尼斯系列中，莫奈一改往常的方式，不再着重记录一天当中随时间推移而产生的光线变化，皆因在威尼斯城里，影响景观变化的因素并非时间，而是受空气变化环绕影响。威尼斯著名的雾霭聚散成为这个系列的主角，为不同主轴带来变化。
很少有艺术家拥有如莫奈那样强烈的慑力魅力。他的作品充满美感，同时不断探索视点上的转换，无不让人惊叹不已。这个永恒的水乡在莫奈的描绘下被神圣的光芒和闪亮的色彩包围，透过作品，艺术家预示抒情抽象主义的诞生，加上大胆的配色手法，为二十世纪下半叶的艺术发展定下基调。莫奈大胆的笔触和用色，启发了无数后世艺坛名家，如马克·罗斯科 (Mark Rothko)、琼米切尔 (Joan Mitchell)、格哈德·里希特 (Gerhard Richter) 和伟恩第伯 (Wayne Thiebaud)；他们都是继承了莫奈无与伦比的艺术造诣的众多艺术家之一。
苏富比现代艺术部美洲区主管
Julian Dawes
1908年12月19日，也就是莫奈回到巴黎数日后，以购藏印象派艺术作品著称的伯恩海姆·冉内画廊（Galerie Bernheim-Jeune）购得37幅威尼斯风景作品中的28幅，但莫奈把作品留在画室进行最后润饰。直到1911年，莫奈的妻子逝世，他才同意敲定伯恩海姆·冉内画廊的展览日期。最后「克劳德·莫奈，威尼斯」展览在1912年5月28日开幕，并获得业界一致好评。
保罗高更《大溪地河畔风光》
油彩画布，约1892年作
27.2 x 32.8 公分
估价：5,000,000 - 7,000,000 港币
《大溪地风光》创于1891-93年间，是保罗·高更（Paul Gauguin）首次逗留大溪地期间的作品，也是其艺术家生涯中一个非常重要的阶段。作品描绘河岸上女性沐的梦幻，亲密场景，将具象和抽象元素抒情地融合在一起，而前景和背景之间的区别则被重叠的大片色彩所掩盖，展现了高更着名的想象力和表现力。以丰富的淡紫色、粉红色、橙色、棕色和绿色的色系，艺术家以本作概括了他前往大溪地时希望找到的东西：一处仿如人间天堂，省去现代化负担，可以让时间暂停的国境。
阿尔伯托贾柯梅蒂《威尼斯女子 II》
青铜，高：122 公分
1956年构思；此作于1976年铸造
估价：8,000,000 - 12,000,000 港币
贾柯梅蒂（Alberto Giacometti）在1956年开始构思的著名雕塑系列《威尼斯女子》共有九个站立的裸女，这次上拍的是系列中第二件作品，在1976年铸造。这系列是贾柯梅蒂最享负盛名的巨作之一，被许多人认为是艺术家对20 世纪艺术最重要的贡献，也是艺术史上最受赞誉的雕塑作品之一。NOW当代艺术晚间拍卖着眼于现今世代的艺术，搜集艺坛上最前沿的作品，无论是早已成名或刚跻身主流的艺术家都可以在瞬息万变的拍卖会上展示实力。朱莉梅赫雷图、克里斯蒂娜夸尔斯等年轻新锐，将会在这个无国界的平台上发光发热，这些曝光机会反过来也为其创作构筑更宏观的历史维度。拍卖详情
北京时间5月20日 早上6时
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亚德里安格尼《到访》
2016年作，油彩画布
240 x 199.8 公分
估价：4,000,000 - 6,000,000 美元
亚德里安格尼（Adrian Ghenie）之《到访》是一场抽象与具象的华丽混战，一幅对观者心理带来冲击的艺术巨作。格尼利用毕加索在1937年创作的经典反战作品《格尔尼卡》（Guernica）为背景，在此作想象毕加索在战后到访这个巴斯克自治区（Basque）小镇时的场景，大胆的将过去和现在、现实和想象混为一体，营造出一种沉郁的阴霾。《到访》于2016年作，充满了各种隐喻，也展示了艺术家对颜料和画笔的精湛处理，以探索由过去的暴行，去理解当代世界中的矛盾。
纽约苏富比五月当代艺术晚间拍卖由弗朗西斯培根（Francis Bacon）的《1962年红衣主教习作，1971年第二版》和塞托姆布雷（Cy Twombly）的《无题》领衔开幕，众多知名战后及当代艺术家巨构珠璧交辉。晚拍经专家团队精心筹划，呈献的艺术家或已脱离抽象表现主义和以欧洲为中心的现代主义论述框架。![]()
菲利普加斯顿《悔恨》
1969年作，油彩画布
121.9 x 106.7 公分
估价：5,000,000 - 7,000,000 美元
菲利普·加斯顿（Philip Guston）的《悔恨》大胆地体现了艺术家晚期创作的具象作品中创新和激进的标志性绘画风格。作品仅由一个灼热的灯泡和几何线条构成，描绘一个孤独的蒙面人，以粉红色和红色的厚涂颜料呈现，给予观者强烈的精神冲击，让人陷入沉思。《悔恨》在 1970 年马尔堡画廊（Marlborough Gallery）首次展出，这也是艺术家首次公开其标志性的蒙面人系列。
大卫霍克尼《大峡谷 II》
2017年作，压克力彩画布
121.9 x 243.8 公分
估价：10,000,000 - 15,000,000 美元
《大峡谷 II》是大卫·霍克尼（David Hockney）标志性的全景风景作，完美展现霍克尼对美国景观的精准掌握，也体现他职业生涯积极探索的视点实验。霍克尼的风景画是他最广为人熟悉的作品系列，很多他最著名的品都源于他对移民美国西部的憧憬。
埃德鲁沙《冷啤酒美丽女孩》
压克力彩画布，1993年作
213.4 x 152.4 公分
估价：15,000,000 - 20,000,000 美元
埃德鲁沙（Ed Ruscha） 标志性的清脆白色字母从蓝天背景中浮现，揭示了一句短语，也是作品标题 ---《冷啤酒美丽女孩》。作品以迷人的符号和文字吸引观众，让人想起好莱坞黑白电影的挑衅性开场和 1960 年代和 70 年代最引人注目的广告。鲁沙的艺术生涯一直对符号学和文本进行探索，此作体现了他严谨的创作概念和开创性的表现风格，是一幅检视符号学和消费文化本质的艺术佳作。
塞托姆布雷《无题》
油性漆、蜡笔及画布，1969年作
200 x 237.5 公分
估价：40,000,000 - 60,000,000 美元
这幅1969年的《无题》出自塞托姆布雷（Cy Twonbly）最著名的「黑板」系列，展现纯熟的创作手法，画面仿如脉搏跳动，洋溢灵动的诗意和象征意义，更是这个系列中罕有的全景式巨幅作品。
安迪·沃荷《猫王》
1963年作，丝印油墨及银漆画布
210.2 x 117.5 公分
估价：15,000,000 - 25,000,000 美元
安迪·沃荷（Andy Warhol）创作的《猫王》是一个闪闪发光的形象，体现了沃荷运用经典图像去审视文化潮流的非凡能力。受到宣传照的启发，作品用上猫王Elvis Presley在西部电影《Flaming Star》的枪手造型，在银漆画布中印出真人大小的尺幅，放眼一看，就像猫王站在观者面前，帅气地摆出其经典姿势。
西格马波尔克《住宅大厦前》
1967年作，分散性涂料及画布
170.5 x 140.5 公分
估价：10,000,000 - 15,000,000 美元
《住宅大厦前》创于1967年，是西格马波尔克（Sigmar Polke）极具创造性的艺术生涯之始，从此开启了他对图像制作及社会现实的探索。此作属于艺术家1960年代的经典Rasterbilder系列，描画了当时名为Plattenbau的建筑风格，是当时1960 年代主导东德住宅的标准建筑模式。
弗朗西斯培根/strong>
《1962年红衣主教习作，1971年第二版》
1971年作，油彩画布，198 x 147.5 公分
估价：40,000,000 - 60,000,000 美元
弗朗西斯培根（Francis Bacon）在《1962年红衣主教习作，1971年第二版》中，描绘了对他而言最为重要的两个人物──教皇与乔治戴尔（George Dyer），这是二人首次且唯一一次同时出现在同一幅画面里。坐在讲台上的教皇，其形象的灵感来自西班牙古典艺术大师迭戈维拉斯盖兹（Diego Velázquez）的1650年作品《教皇英诺森十世肖像》。另一人乔治戴尔是培根的一生挚爱，亦是他最为人熟知的模特儿。
格奥尔格巴塞利兹(Georg Baselitz)
《德累斯顿的女子──从布拉格到访》
1990年作，蛋彩及梣木，
150 x 75 x 45.7 公分
估价：3,000,000 - 4,000,000 港币
格奥尔格巴塞利兹(Georg Baselitz)
《陷阱》
1966年作，油彩画布，
162.6 x 130.2 公分
估价：8,000,000 - 12,000,000 港币
格奥尔格巴塞利兹(Georg Baselitz)
《英雄与旗帜》
1965年作，炭笔、水彩及石墨纸本,
48.3 x 33 公分
估价：300,000 - 400,000 港币
格奥尔格巴塞利兹(Georg Baselitz)
《用玻璃杯喝饮料的女人》
1981年作，油彩画布，162 x 130 公分
估价：3,000,000 - 5,000,000 港币
四十年来，美国艺术藏家及慈善家哈迪贝洛夫（Hardie Beloff） 的私人收藏汇集了跨越地域和文化的艺术珍品，当中包括最著名的战后艺术家作品。在北京时间5月20日早上举行的#纽约苏富比#「当代艺术晚拍」中，将上拍4件贝洛夫收藏，来自德国艺术家格奥尔格巴塞利兹（Georg Baselitz）的雕塑及油画杰作，堪称为私人收藏中最重要的巴塞利兹作品系列，简洁地勾勒出艺术家职业生涯中的重要阶段。
