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1.694亿港元!《多拉·玛尔》创毕加索亚洲拍卖第二高价!

  • 壹号收藏
  • 2022年4月28日12时


4月27日晚,香港苏富比2022春拍“现代艺术晚间拍卖”举槌。其中,首登亚洲拍场的毕加索《多拉玛尔》肖像可谓是本场的一大亮点,该作以1亿港元起拍,经过8口竞价,以1.45亿港元落槌,加佣金以1.6942亿港元成交,创毕加索亚洲拍卖第二高价。


巴布罗毕加索《多拉玛尔》

油画木板,1939年作,60x45.5cm


1939年,当欧洲正处于战争边缘时,毕加索完成了这幅以大胆的艳红色为背景,描绘身穿蓝色礼服的《多拉玛尔》,画中佳人是艺术家三、四〇年代的情人与缪斯女神——多拉·玛尔(Dora Maar)。创于1939年,本作艳红背景代表正熊熊燃烧的激情,而玛尔摆着一副高傲的表情,托腮陷入深思的动态让人捉摸不透,再配上冷色调的衬衫,正好体现了这段既充满灵感又渗透冲突的复杂关系。


毕加索最贵作品记录


【1】


毕加索《阿尔及尔的女人》(O版)1955年

114x146.4cm 布面油画

成交价:1.79亿美元

拍卖时间:2015年5月11日

拍卖行:佳士得纽约


《阿尔及尔女人》是他根据德拉克罗瓦同名画作绘就的。毕加索的情人弗朗索瓦斯·吉洛曾在她1964年出版的回忆录中描述了艺术家创作的情形:毕加索常同她讲起他改编《阿尔及尔女人》的事,大概每个月都会带她到卢浮宫一次去研究原画。

经过两个月间成百次的纸本探索和14幅其他油画作品的铺垫,《阿尔及尔女人》在1955年2月创作完成。


首位藏家将这15张作品从a到o标了号,o版号称是最完美的一个版本。此前,该作品的估价为1.4亿美元,然而,全球收藏家对于印象派和现当代艺术似乎正充满渴求,而其成交价格也水涨船高。

拍卖会当晚,有多位买家通过电话竞价,最终胜利者以1.6亿美元价格收获了《阿尔及尔女人(O版)》,加上12%的拍卖行佣金,这件作品的最终的成交价为1.79亿美元。


【2】


毕加索 《梦》1932年

成交价:1.55亿美


《梦》是毕加索对爱的完美体现,1927年,47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女初次相遇,从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过17年,64岁的毕加索给她的生日贺信中说:“对我来说,今天是你17岁生日,虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。”《梦》这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。

美国顶级艺术藏家史蒂夫-科恩从拉斯维加斯大富豪、赌场大亨史蒂夫·韦恩那购买了毕加索1932年创作的情人肖像画《梦》作品成交价高达1.55亿美元。


【3】


毕加索《拿花篮的女孩》1905年

154.8x66.1cm 布面油画

成交价:1.15亿美元

拍卖时间:2018年5月8日

拍卖行:佳士得纽约


2018年5月8日晚,世纪拍卖「佩吉及大卫·洛克菲勒夫妇系列珍藏」正式举槌,毕加索《拿花篮的女孩》以1.15亿美元成交,刷新了毕加索「粉红时期」作品最高纪录。


粉红时期」是毕加索结束忧郁的「蓝色时期」之后,在爱情的滋润下,用浪漫温暖的玫瑰色调,描绘流浪艺人们的喜乐与哀愁,充满了温馨的氛围和浓郁的情感。



《拿花篮的女孩》的主角是红磨坊的琳达,她为生存挣扎在蒙马特街头,在颠沛流离之下,有着不可知的命运。

画面篮子里装的红色罂粟花,不仅暗示了琳达脆弱而卑微的存在,同时代表了面包和葡萄酒,象征着基督在圣餐圣礼上的身体和血液,如同某种神圣的仪式。



这种青春期欲言又止的成人仪式,从天真转向世故,从青涩逐渐成熟,或者从更大意义上而言,从神圣落入世俗——构成毕加索「粉红时期」的重要主题。


【4】


毕加索 《裸体、绿叶和半身像》1932年

162x130cm 布面油画

成交价:1.06亿美元

拍卖时间:2010年5月4日

拍卖行:佳士得纽约


这幅画的主题是毕加索的情妇玛丽·德蕾莎·沃尔特。她虽然已经熟睡,身体扭曲着,但依然保持着青春和活力。女子身体的上方是玛丽的石膏头像。画面的左边是象征着活力的三叶草。在三叶草和头像后边是蓝色的布帘,将玛丽围绕在了中间。沐浴在爱河里的毕加索,将所有的柔情蜜意都放在了画里,玛丽被描绘成了美丽与神圣的爱神般的形象。

2010年5月4日,此幅画作于纽约佳士得出售。这幅画是洛杉矶慈善家弗朗西斯的其中一幅收藏作品,这幅少见的毕加索作品,50年来第一次从私人手中流出。最终有超过六个人出价竞投,而成功投得此画的买家透过电话出价9千500万美元。连同佣金,此画的售价达到1.06亿美元。


【5】


毕加索《拿烟斗的男孩》1905年

成交价:1.04亿美元

拍卖时间:2004年5月5日

拍卖行:伦敦苏富比


这幅画是毕加索1905年创作的,当时他只有24岁。画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩,他身穿蓝色服装,头戴花冠,手里拿着一支烟斗,画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。这一作品色彩清新明快,笔法细腻,人物和景致都刻画得非常生动逼真,是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一。

2004年5月5日,改作被一位神秘收藏者以1.04亿美金的天价购得,创造了当时拍卖的最高记录。


毕加索艺术经历



毕加索(1881~1973),西班牙画家、雕塑家、法国共产党党员、立体画派创始人,西方现代派绘画的主要代表。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔,人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。

童年时期(1881—1900年)


《第一次圣餐》


毕加索从小便接受父亲的训练,并有惊人的进步,这点可以从毕加索博物馆馆藏的毕加索早期作品中瞧出端倪。1893年间,毕加索早期作品里的稚气逐渐消逝,1894年,毕加索正式开始了他的画家生涯。1890年中期,毕加索的画作流露出浓浓的传统现实主义画风,《第一次圣餐》便是此时的代表作,此幅画显示出年纪轻轻的毕加索已经能处理高难度的细节的能力。同一年,14岁的毕加索画了《姑妈佩帕的肖像画》,肖像画里生动的精神让胡安·埃多尔度·赛洛特曾赞叹道,“毫无疑问,这是整个西班牙艺术史里最棒的画作之一”。


蓝色时期(1900—1903年 人生的低潮)



毕加索《盲人的早餐》


毕加索受到在西班牙孤单的旅行与他的朋友卡洛斯·卡萨吉马斯的自杀影响,使得蓝色时期的画作常显现出阴郁的感觉。此时期的画作以蓝与蓝绿的色调为主,极少使用温暖的颜色。在这段时间,毕加索创作了许多描绘着骨瘦如柴的母亲与孩子的作品,用色阴暗,并有时以娼妓与乞丐作为主题。毕加索的蓝色时期常使用“失明”这个题材,像是《盲人的晚餐》、《赛乐丝汀娜》等都是蓝色时期的代表。


粉红时期(1904—1906年 遇见爱情)



1904年,毕加索在巴黎遇见了一位为雕塑家及艺术家工作的模特费尔南德·奥利弗,与其坠入爱河,开启了粉红色时期。毕加索受到与费尔南德之间的甜蜜关系影响,大量使用鲜明、乐观的橘、粉红色系,题材多描绘马戏团的人们、杂技表演者与丑角,这成了毕加索的个人特色之一。


立体主义时期(1907—1916年 )


《亚威农少女》


1906年,毕加索初次看到黑人的雕刻,受到莫大的感动。黑人原始、大胆、强烈的造型,给毕加索很大的刺激。1907年创作的《亚威农少女》,成为他创造立体派风格的里程碑。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折,而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破,引发了立体主义运动的诞生。

1909年,当爱情逐渐消逝,毕加索笔下的费尔南德也发生了改变


毕加索的立体派不是纯美学,而是走向理性、抽象,将物体重新构成、组合,带给人更新、更深刻的感受。


毕加索作品欣赏


毕加索一生留下了数量惊人的作品,风格丰富多变,充满非凡的创造性。


毕加索自己最喜欢的画《梦》


当年63岁的艺术大师毕加索和17岁的美少女吉纳维夫老少恋,在一个电闪雷鸣的夜晚,他们变成了情人,毕加索遂为她画了这幅画。


《格尔尼卡》毕加索 布上油画 纵349.3×横776.6厘米马德里国家索菲亚王妃美术馆藏


格尔尼卡是西班牙北部巴斯克族人的城镇,1937年被纳粹“神鹰军团”的轰炸机炸成一片废墟,死亡了数千名无辜的老百姓。毕加索被法西斯暴行所激怒,毅然画了这幅巨作,以表示强烈的抗议。画面以站立仰首的牛和嘶吼的马为构图中心。画家把具象的手法与立体主义的手法相结合,并借助几何线的组合,使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式,以激动人心的形象艺术语言,控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。


《生命》毕加索 布上油画纵197×横129厘米 克里夫兰博物馆藏


这是毕加索蓝色时期的代表作之一。画面右侧一位怀抱婴儿的妇女,象征着生活的重负,母亲一脸沧桑,注视着面前的一对青年男女,她的形神憔悴,神情专注,目光严厉,好像有责备的意味。左侧男女两人紧紧相依,比喻放纵的爱情,画家把这一对恋人处理为裸体形象,与右面那位着衣母亲形成对比。男青年左手微微抬起,指向那位母亲,似乎对母子俩承受的巨大痛苦感到怀疑。


《画家和模特儿》毕加索 布上油画 纵130×横162厘米 马德里国家索菲亚王妃美术馆藏


此画描写了画家在画女模特儿的情景。右侧的裸女坐在地上,画家坐在椅子上聚精会神地作画。背景简略,人物充满画面。画家完全以自我的立体派面貌来表现对象,他将人体拉长、压扁、扭曲、调位,从而获得了令人惊骇的艺术效果。


《赤脚的女孩》


《赤脚的女孩》又名《赤足姑娘》,是毕加索在14岁时的作品。画中的女孩是一个普通的邻家姑娘,她随意地坐在一堵墙壁前,乌黑的大眼睛凝视前方,衣着朴素,不太干净的围巾胡乱地搭在肩上,粗糙的大脚显示出家境的贫寒。与粗手大脚相对应的是姑娘纯净的眼神、匀称的脸庞,以及忧郁、娴静的神情。从绘画技巧上来说,毕加索让人物正面坐着,却隐藏了椅子与地面的空间关系;在对女孩衣裙的处理上,他利用光的明暗突出层次感,裙子颜色从红色到暗红色渐变起伏,使得二维画面具有了一种三维透视效果。


《祭坛男孩》


《科学与慈善》


《自画像》


酒馆的“四只猫广告”


《吸烟的女人》


《酒店前的西班牙夫妇》


《洛拉》


《等待比赛开始的斗牛士和公牛》


《穆斯克前的的吉普赛人》


《拥吻》


《街上的情侣》


《德拉加莱特红磨坊》


《骑马斗牛士》


《皮埃罗和科隆比纳》


《有钱的人》


《野蛮的拥抱》


《蓝色的房间和洗澡的人》


《红色的裙子》


《手里捧着鸽子的孩子》


《戴宝石项链的妓女》


《招魂》


《小丑》


《母亲和孩子》


《情侣》


《圣拉斐尔的窗口》


《俯瞰圣奥古斯丁教堂的窗口》


《窗前的桌子》


《学生》


《女子》


《绷架女子》


《沐浴》


《桌子》



《相同种类羽毛的鸟》


《五位沐浴的女子》


《手互握着戴帽子的少女》


《幸福之家》


《男子和吉他》



《乐器》


《我的风采(女吉他手)》


《我们的未来在天上》


《沐浴》


《杂技演员》


《被钉十字架上的耶稣》


《坐着的泳者》


《坐着的女子》


《女子和一盏灯》


《海边的情侣》


《静物》


《坐在红色沙发上的女子》


《静物》


《雕塑家》


《黄头发女子》


《扔石头的少女》


《照镜子的女子》


《梳妆台旁的女子》


《窗前的女子》


《戴草帽的女子》


《室内的女子》


《女子和鲜花》


《牧神头像》


《头像》


《戴着草帽吃冰淇淋的男子》


《戴着草帽的男子》


《玛雅和玩具船》


《母亲和孩子(玛丽·泰蕾兹和玛雅)》


《玛雅和玩具娃娃》


《坐在公园里的女子》


《书籍、蜡烛和公牛头》


《吉他》


《牛头骨》


《小夜曲》


《儿童和花朵》


《水壶和头骨》


《水壶、蜡烛和搪瓷锅》


《韭菜、鱼头、头骨和水壶》


《坐着的戴平顶帽女子》


《坐着的戴平顶帽女子》


《生命的欲望(田园)》


《在椅子上的猫头鹰和海胆》


《站着的女子》


《扶手椅上的头骨》


《尤利西斯和海妖》


《公鸡和菜刀》


《静物》


《桌子上的静物》


《在母亲怀抱里的克劳德》


《玩球的克劳德》


责任编辑:戈多


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