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北海，原名宋玉增，1958年生于北京。曾就读于中央工艺美术学院。现为中国美术家协会会员、北京美术家协会会员、齐白石艺术研究会理事、太行中国画协会理事，中国水墨画研究院艺委会主任，舒文阁文化艺术中心艺术总监。
1992年获加拿大国际绘画大赛枫叶奖。
1997年4月在山东省青岛市博物馆举办个人画展。
1999年著作《山水画浅议》由西苑出版社出版发行。
2003年出版《宋玉增画集》。
2005年10月在徐州展览馆举办个人画展。
2007年入选中国美术报中国画十大年度人物。
2012年工艺美术出版社出版《中国美术家大系——宋玉增卷》。
2014年9月在琉璃厂一得阁丹凤朝阳美术馆举办个人画展。
2019年任文化部中国国际书画艺术研究会副秘书长。
北海以画云名重画坛。在中国山水画技法上，突破“重山轻云”的传统图式及以“留白勾线渲染”为主的单一方法，创立了新的形式风格和笔墨语言，将云提升为画面构成的主体，尽精刻微，别开生面，为中国山水画拓展出了一个深具文化内涵和时代魅力的审美新领域，在学术上明确他的山水画艺术在中国画坛的独立价值，为歌颂祖国山河的大美做出了贡献。
郭熙在《林泉高致》中就提出山水画中“云”的重要性，“真山水之云气，四时不同：春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡”、“山以烟云为神采、得烟云而秀媚”。北海以“层层积墨的方法”加强“云”的构建，着重表述的是一种境界之美，他善于运用淡墨、浓墨、积墨的有机融合和呼应关系，在“云”的呈现上，由淡墨到浓墨无数地周转，使淡墨在反复积染中，丰富融合，刻画出“云”的立体感，用浓墨净化留白与积墨中间色调的纯度，加强块面之间的透明度，凸显出“云”组合变化，让虚无缥缈的“云”充满肌理效果，显得厚重，富有力量。
在艺术表现语言上，毫无疑问，北海恪守正宗的中国传统笔墨，北海的笔墨都是从前人那里学来，他的笔墨有古人的影子，他也吸收西方绘画的透视、造型、色彩等艺术表现，但是，他竭力保持与前贤的距离，他绝不挪移古人的一草一木，甚至他刻意远离西方绘画的图式，从北海的画面中即看不到古人的四时云烟，更看不到西方的具象描绘，北海的“云山意境”在具有中国画特质的墨分五色的审美趣味中，借古开今，充分发挥自己的理念、智慧，把西方的结构、色彩、造型等绘画语言进行中西融合，思索中西艺术之异，所形成的独有面貌，他通过新时代的艺术语言，包括构成与色彩对视觉的强化，用自己的“专”，表现自己内心深处对艺术的审美，致力于视觉享受与自我内心关照的结合，从而升华成一种新时代的艺术图式——云山意境，让人畅游期间，流连忘返、回味无穷。
北海打破了传统“云法”的造型法则，根据自然，根据理法，根据想象与创造，把云涌向山顶、涌向丛林、涌向泉瀑，让云气托举现实，令云团染透图画，让所有景物若实若虚，如行如藏，让山山水水时隐时显，让中国山水在他的笔下出现了前所未有的正大气象，他把中国山水导引到一个“云山浑融一气”的大美之境。
宋玉增的创作思绪一直在云天和大地间涌动，独与天地精神相往来，他力求他的“宋家云山”不在表面上做文章，而在于承载着更多的哲学内涵，开拓出一个博大的宇宙空间，使古老的“天人合一”思想堂堂正正地进入中国山水。
北海正是凭借他的技艺精湛、画理通透，经过实地观察、写生积累与实践的长期摸索，创造了他的“云法”，名副其实地建构了他的“宋家云山”。因为他的云，体现了他的家法、他的胸襟、他的品位和人格，体现了中国山水的精神，展现了时代的品格。
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